On Bajo Cero, the internationally renowned pianist Pablo Ziegler is featured in a highly virtuosic duet setting with guitarist Quique Sinesi. The respected veteran of the vibrant Buenos Aires jazz scene and former member of Astor Piazzolla's highly regarded ensembles also invited Walter Castro to play the bandoneon and round out this great musical program of sultry tango and jazz improvisations. Among the beautiful milongas included on this program are "La Rayuela," "Milonga del Adios," and "Planufer Milonga." These are intelligent reflections of the South American dance songs that remain very popular in the southern part of the continent. To vary the song selection, Ziegler includes two of Astor Piazzolla's rarely recorded compositions: "Chin Chin," a recording dedicated to the piano, and "Fuga y Misterio," one of the most complex fugues ever composed by Piazzolla. "Bajo Cero" is but one of the four great originals penned by Ziegler. It is a standout because of its three-part structure and emotional understatements. As with previous efforts as a pianist, composer, and bandleader on his 1990s releases, Pablo Ziegler is in great form and furthers the tango nuevo movement to a new level of interest.

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Cálido el Tango "Bajo Cero"
El pianista argentino Pablo Ziegler le rinde tributo al llamado "Tango Nuevo" y a su exponente más grande, Astor Piazzolla, en el disco "Bajo Cero"; editado por el sello disquero Khaeon.

EL ARTISTA
Los más entendidos consideran a Ziegler como el "artista vivo más importante del Tango Nuevo". Su formación profesional encuentra sus raíces en la música clásica y en el ambiente nocturno del jazz en Buenos Aires. Desde el 1978 al 1989 trabajó continuamente con Astor Piazzolla de quien heredó esa forma tan particular de interpretar el tango. En la década pasada, fundó el grupo "Quinteto para el Nuevo Tango" con el que recibió elogios de la crítica especializada y de músicos reconocidos en el mundo del jazz.

Utilizando la improvisación como recurso principal, Ziegler enriquece el legado del Tango Nuevo y explora los elementos comunes entre el tango y el jazz. En este disco cuenta con la participación de dos artistas que comparten la pasión por la improvisación espontánea: el guitarrista Quique Sinesi y Walter Castro, una de las estrellas jóvenes del bandoneón.

EL DISCO
Zigler, Castro y Sinesi forman el trío que está a cargo de los diez temas del disco "Bajo Cero". El nombre de esta producción es un juego de palabras en el que se hace referencia al disco "Tango Zero Hour", esa joya discográfica que grabó Piazzolla en el 1986. También, el nombre "Bajo Cero" se refiere a la ausencia del bajo en el sonido del trío.

Tangos tradicionales como: Flor de Lino, Yuyo Verde y Los Mareados cobran una dimensión distinta con las improvisaciones de Zigler y Sinesi. Ambos realizan un trabajo sobresaliente con la combinación de guitarra y piano.

En las manos de Walter Castro, el bandoneón se escucha dinámico, alerta y expresivo al mostrar la melancolía, la tristeza, la alegría y la sensualidad inherentes en el tango y la milonga.
Este disco estará disponible en el mercado a partir del próximo martes 24 de junio. Podemos pronosticar que el mismo será del agrado de muchos. Los seguidores del jazz lo encontrarán "interesante" por la presencia continua de la improvisación. Los amantes del tango tienen en el bandoneón una referencia sonora que les será bien familiar. Y los seguidores del trabajo del sonido y el estilo del "Tango Nuevo", estarán de acuerdo en que Bajo Cero es la continuación cálida y digna del legado de Piazzolla.

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"Nuevo Tango" is what Argentinean pianist Pablo Ziegler calls his music. El Profesor Ziegler was the last pianist to perform with the great Astor Piazzolla, joining the master’s quintet from 1978 to 1989. After Piazzolla disbanded the group, Ziegler formed Cuarteto Para El Nuevo Tango, beginning to compose and perform his Nuevo Tango. On Bajo Cero, Ziegler debuts his newly formed Nuevo Tango Duo consisting of himself on piano and Quique Sinesi on guitar. He supplements the duo with virtuoso bandoneon player Walter Castro. The resulting trio makes some of the most entertaining and provocative music in recent memory. In addition to the newer Ziegler and Sinesi compositions that the Duo has been playing recently, they honor Piazzolla with two of his own: "Chin Chin," and "Fuga Y Misterio" grace this recording like a fine compliment, deepening the dark and humid beauty of this music.

Zeigler’s compositions trend toward the virtuostic. His writing and arranging are well thought out and carefully crafted. "La Rayuela" and the title piece are complex as red wine and heady as fine port. His empathic relationship with Sinesi is a plus, providing the music with the depth necessary to sustain itself, almost like a breeze. Walter Castro shows up as the smile on the face of this lilting music. Khaeon continues its documentation of Latin Music with this very fine Bajo Cero.

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When one thinks of Tango, we think of Gardel or Piazolla for those on the Jazz side. Its romantic and at time aggressive but always makes you feel like dancing.

Bajo Cero is a playing with words meaning "No Bass". With Pablo Ziegler on Piano, who has an extensive journey in the world of tango with jazz. Quique Sinesi on Guitar also with a lot of experience. On the bandoneon or the instrument that makes the tango, is Walter Castro. This project is an eye opener since the melting of tango and jazz is seamless. With classic tango tunes like "Flor De Lino" and Piazolla's "Chin Chin" and "Fuga Y Misterio", Ziegler and the gang make the tango cool and it shows the great similarities music in Latin America have with its diversity of rhythms.

This production is one to enjoy either dancing or just listening with a glass of wine. I'm sure Gardel (who passed away in the mont h of June in a plane crash in Colombia) would have been proud of how far the tango has come.(JR)

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Si la mayor parte de los nuevos lanzamientos hoy día están totalmente carentes de creatividad, peor le va a los medios de comunicación que les hacen publicidad. Al prestarle atención a sus promociones, veremos que todos lanzan siempre “algo nuevo y diferente”, cuando al final lo único que logran demostrar es su falta de talento y calidad interpretativa. Hoy, para cantar, no hace falta voz, solamente –como en el caso de Aracely Arámbula y tantas otras– un bello rostro y un majestuoso cuerpo; pero como felizmente el canto sale de la garganta y no de las mamas, estamos pasando por tan mala racha interpretativa que en corto tiempo ni los piratas podrán vender discos.
Gracias a que toda regla tiene su excepción, este mes me gustaría que escucharan una anomalía: el compacto “Bajo Cero”, cuyo lema es un juego de palabras referentes a “Tango Zero Tour”, el famoso elepé de Astor Piazzolla (1986), así como a la ausencia del contrabajo en la presente grabación, algo que sí es novedoso.
Aunque el autor de esta gema musical, el argentino Pablo Ziegler, cuenta con una sólida formación clásica, después de dedicarse al jazz alcanzó un alto reconocimiento internacional como parte del legendario quinteto de Piazzolla. Hoy, su talento natural, su conocimiento del gusto urbano y su experiencia jazzística le permiten ser considerado el mejor pianista que cultiva la improvisación del tango, aparte de que los más entendidos lo califican como el artista vivo más importante del “Tango Nuevo”.
En esta grabación, junto a Ziegler participan dos artistas que comparten su pasión por la improvisación espontánea: el guitarrista Quique Sinesi y la joven estrella del bandoneón Walter Castro. El trío utiliza la improvisación como recurso principal, mientras que enriquece el legado del Tango Nuevo con los elementos comunes del tango y el jazz.
En “Bajo Cero” aparecen 10 temas, entre ellos, los tangos tradicionales “Flor de lino”, “Yuyo verde” y “Los mareados”, que cobran una dimensión distinta con las improvisaciones de Zigler y Sinesi, quienes realizan un trabajo sobresaliente en la guitarra y el piano, mientras que de los dedos de Walter Castro brota el sonido de un estremecedor bandoneón, dinámico, alerta y expresivo, que muestra tanto en el tango como en la milonga la melancolía, tristeza, alegría y sensualidad inherentes al género.
En una conversación, Ziegler reveló que, a partir de su condición de investigador de la música de Buenos Aires, descubrió que el jazz y el tango, pese a tener orígenes disímiles, están íntimamente relacionados. “Mucho se ha hablado de las relaciones entre el tango y el jazz, pero basta disfrutarlos para darse cuenta de que tienen mucho en común”, afirmó el músico.
Podemos pronosticar que este disco agradará tanto a los seguidores del jazz como a los fanáticos del “Tango Nuevo”.

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This is a new and exciting CD for both Tangueros and Jazz aficionados, as it has eclectic, contemporary Tango for dance and listening enjoyment, as well as a fused Jazz interpretation of songs by Astor Piazzolla, Stamponi, Federico, Sinesi (the guitarist), Cadicamo, and, of course, Pablo Ziegler. I do not believe that I have heard live performances of Walter Castro or of Quique Sinesi with Ziegler (this is my fourth live Ziegler concert) and would warmly welcome such an opportunity.

Notable tracks:

#1 – La Rayuela (Hopscotch) – Composed by Pablo Ziegler. This piece has rapid, repetitive rhythms in a syncopated and upbeat design. It is infused with contemporary Jazz in a compelling and contrasting theme.

#4 – La Fundicion – Composed by Pablo Ziegler. This is a dramatic and tense piece that surrounds the listener with emotions, with Walter Castro's bandoneón as a prominent force. It is a good performance piece. Ziegler has created a sensation of loss and longing, through Castro's bandoneón.

#6 – Bajo Cero (Ground Zero) – Composed by Pablo Ziegler. The title piece is jazzy, moody, and melancholy. Ziegler allows Castro to take a strong lead, prior to his lightning piano elements. With dissonance and daring, Bajo Cero tugs at the emotions.

#8 – Planufer Milonga – Composed by Quique Sinesi. Sinesi begins this very contemporary combination of Tango, Jazz, and New Music with faint percussive taps, perhaps against the piano. Castro leads the theatrical piece, which is esoteric and ethereal

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A masterful recording
Pablo Ziegler, a protege of one of Argentina's greatest composers, Astor Piazzolla, produced with Quique Sinesi guitar and Walter Castro bandoneon a beautiful CD. It features Ziegler's own compositions as well as music by Piazzolla and others. The tunes and playing often soulful are spirited and passionate in the true style and sensitivity that musicians from that country usually produce. And unlike many of the Piazzolla recordings, the bandoneon when played by the composer, is not allowed to dominate the sound, producing a much more intimate effect resembling a chamber music trio. Buy this CD if you enjoy the best that Argentina can produce.

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One of Astor Piazzolla’s great legacies was to bring a high level of improvisation into tango music. He took it out of it’s self-imposed ghetto and spread seeds across the world music scene. Only now are this sadly-deceased musician’s seeds bearing fruit – witness, for example, the fantastic fusion which is Gotan Project. But here we’re talking of music much closer to Piazzolla’s oeuvre – simple arrangements full of light and space, with plenty of room for improvisation around a theme. The overall sound has a very jazzy edge and Ziegler, often referred to as Piazzolla’s successor, is a very talented arranger/composer who comes from a jazz background but with a strong feel for his native country’s music. This album was recorded in Bonn, at the conclusion of a European tour, it features the New Tango Duo (Ziegler and guitarist Quique Sinesi) with guest bandoneon played by a former member of Ziegler’s Quintet for New Tango, Walter Castro. The 10 tracks on ‘Bajo cero’, recorded for European jazz giant label Enja Records, have all the essence of modern tango, carrying the genre forward in a very healthy state into the 21st century. Here’s a clip from a beautiful improvisation - ‘La Fundicion’.

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Pablo Ziegler (piano) & Quique Sinesi (guitar) with Walter Castro (bandoneon). The bandoneon is an instrument that sounds a lot like an accordion.

This album is filled with impressive music, and fabulous musicianship from all three players. What an unusual combination of instruments for the typical American listener! It is more European sounding, as Ziegler is a classically trained pianist and composer from Argentina. This man has a sense of humor and an inventive imagination. He combines the classical elements with Jazz and Tango, to make for some very intriguing and passionate music.

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Bajo cero
Pablo Ziegler y Quique Sinesi
La rayuela, Flor de lino, Chin Chin, La fundición, Milonga del adiós. Bajo cero, Yuyo verde, Planufer milonga, Los mareados, Fuga y misterio (MDR Records).

En 2002, el pianista Pablo Ziegler y el guitarrista Quique Sinesi plasmaron en un CD el trabajo que venían realizando como dúo en giras europeas. Ese es el material que ahora se edita en la Argentina y que por estos días están presentando en vivo, en Buenos Aires.

El dúo –que a veces se convierte en trío con Walter Castro en bandoneón– pasa por diferentes momentos musicales sin salir del ámbito tanguero. Porque “Bajo cero” aparenta ser un disco de climas que se arman por medio de las composiciones escritas por estos músicos. Además, ofrece combinaciones explosivas y versiones de un par de clásicos donde las melodías y el soporte armónico y rítmico son decorados con varias sutilezas.

Los intérpretes se cruzan con ferocidad en el juego contrapuntístico de la inspiración piazzolleana y un rato después construyen “Flor de lino” con singulares colores donde queda reflejado el estilo de cada uno. La falta de la palabra en versiones instrumentales de temas como “Flor de lino”, “Los Mareados” y “Yuyo verde” es un desafío y, a la vez, una buena invitación que es capaz de hacer este dúo.

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It’s easy to understand why Argentinian pianist Pablo Ziegler has been described at the successor to the phenomenal Astor Piazzolla. His latest venture, with guitarist Quique Sinesi and bandoneon virtuoso Walter Castro, Bajo Cero, based on their tour, leaves little doubt of his remarkable contribution to Tango Nuevo.

The music is smart with just enough of a jazz flair to appeal to tango fans and to make it accessible to listeners unfamiliar with traditional tangos and milongas. Milonga “La Rayuela” opens the CD and wows the listener with fast paced piano and bandoneon work. “Flor de Lino,” one of three traditional tangos on this CD, slows the pace and charms with its interplay between guitar and piano. “Chin Chin,” a piece written by Piazzolla, exudes passion and demonstrates the improvisational skills of these three talented musicians. Ziegler’s composition “Milonga del Adios” walks the listener through the passion and melancholy of the Argentinian soul in this slower piece. Quique Sinesi’s composition entitled “Planufer Milonga” is a stunning track with a little Candombe-inspired rhythm tossed in for interest.

Bajo Cero illustrates the talents of this remarkable trio. One could only hope that Pablo Ziegler, Quique Sinesi and Walter Castro continue touring and come up with another CD as sharp and delightful as this recording.

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Un disco para ganar el Grammy del Tango

Muy en onda Horacio Salgan-Ubaldo de Lío, pero 50 años después, haciendo un tango con los sonidos del siglo XXI, lo que no quiere decir sin raíces, al contrario. Más aún: Pablo Ziegler-Quique Sinesi no tienen nada que envidiarle a ningún dúo de la historia del tango en piano y guitarra, ni siquiera a los nombrados. Se asume la idea y se remite a la prueba: Flor de Lino (Stamponi), Yuyo Verde (D. Federico), Los Mareados (Cobián-Cadícamo), tres joyas de todos los tiempos incluidas en el disco (“Bajo Cero”, MDR Records 1412) ) que los reúne y que acaba de aparecer, y que acaso sea lo mejor del año en el género (¿y por qué no competir en 2005 por los Grammy del tango?).

Ziegler y el piano tienen su acta de nacimiento en la música clásica y el jazz; Sinesi en el jazz y en el rock. Pero Ziegler, que es el ideólogo de todo esto, tiene un cruce en su vida que lo marcó para siempre. Un día de 1978 Oscar López Ruiz se lo recomendó a Astor Piazzolla y, por 10 años, fue el pianista de su quinteto en los tiempos en que el mundo (en general) reconoció en Piazzolla a uno de los grandes del siglo XX sin aditamentos.

Con Walter Castro como bandoneonista invitado, un músico joven pero con experiencias en las orquestas de Osvaldo Pugliese y Horacio Salgan, en medio de una gira europea (2003), el trío (a ratos dúo) se encerró a grabar este disco en Hansahaus Studios Bonn (Alemania), masterizado luego en Sterling Sound de New York (USA). El producto es casi perfecto, se escuchan todas las notas, cada sonido es un deleite; es la hermosa conjunción moderna: arte+técnica.

Ziegler es mucho más interprete que compositor (misma idea para Sinesi), pero de todos los músicos de la última época de Piazzolla es el que más lejos llegó en inquietudes creativas. Frente a la hoja pentagramada (en blanco) aflora el hombre con jazz en las raíces, pero hombre de Buenos Aires y de Piazzolla (nunca mejor usada la expresión) tiene cosas para decir desde la música. Milonga del Adiós parece inscribirse en esa línea rectora y fundamental que viene de Milonga Triste (Piana-Manzi) y Milonga del Angel (Piazzolla); es el mejor tema que compuso para este disco.

A Piazzolla mismo le hubiera gustado la recreación que hace de Fuga y Misterio, en especial el rulo final de medio minuto (una especie de bonus) repasando lo más eléctrico de la fuga. Chin Chin, otro tema de Astor, compuesto como música para un jingle de televisión, en manos de Ziegler (más Sinesi y Castro) vuela aún más loco (improvisa hasta el bandoneón) que en la versión original del autor.
¿ Disco? No,¡discazo!

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The latino musical culture has many wonderful & varied nuances, exemplified by this Pablo Ziegler-Quique Sinesi-esque clutch of keen, ethereal originals penned by Ziegler. The disc will delight the sensibilities of any diehard latino jazz aficionado.

Pablo writes with an 'urgent' style which (I feel) will prove to be his forte' in CD projects to follow featuring his original compositions. I don't mean to offer my views in any presumptuous manner.........But, I relegate my readers to the positive 'gypsy' influences Pablo has offered in the vernacular of 'Django' or, something maybe ''Grappelli' might have interpreted or written. My point here is that Pablo could have easily (In the past) given these two musical giants his music to record, & I think both Django & Grappelli would emerge edified by Pablo's art. Last, this CD is a confident & new direction in original music, & might I add, it's timely as well.

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Rescued from the ashes of Khaeon Records, Bajo Cero should be welcomed with open arms. I warmly received this recording when it was first released and am fortunate to have the opportunity to reconsider it here. The disc is ostensibly a duet between former Astor Piazzolla-pianist Pablo Ziegler and guitarist Quique Sinesi, Ziegler’s Nuevo Tango Duo.

What does this music sound like? I suspect had Ravel or Debussy or any of Les Six been Latin Americans from the humid climes of Argentina and existed now, they would be making this music. It is impressionism with an edge. The complex and densely virtuosic opening piece, “La Rayuela,” evidences this. It is a bit like a tango “Giant Steps.” Walter Castro’s bandoneon dissolves into the swirling mix of notes wafting from Ziegler’s piano. Quique Sinesi’s guitar is precise and vital.

In contrast, “Flor de Lino” is a breezy waltz that at once recalls Chopin, Gottschalk, and Jelly Roll Morton as well as Piazzolla. This, with “Yuyo Verde” and “Los Mareados,” are purely traditional tangos of piano-guitar duo. Sparely arranged with ample room for improvisation, Sinesi demonstrates his unique talent for filling spaces with long, flowing lines pregnant with Latin pathos.

Piazzolla shows up on his two rarely performed tangos, “Chin Chin” and “Fuga y Mistero.” The former piece was composed late in Piazzolla’s life and is dedicated to the piano. The latter is a more classic piece, Piazzolla’s most complex fugue with 12 statements of each theme, originally included in his tango opera, “Maria de Buenos Aires.” Both are treated respectfully so as not to stifle the breathing of the music. Zielger frames the pieces with an appropriate splendor. Bajo Cero is a welcome re-release that points the direction of the house that Piazzolla built, the Nuevo Tango.

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Bajo Cero continues the string of fine releases from the folks at New York's Zoho Music, this time presenting an excellent example of tango nuevo in a trio format. Playing a combination of tango and jazz styles with roots in Argentina, the triumvirate is led by Pablo Ziegler, a graduate of the Buenos Aires Music Conservatory and Astor Piazzolla's pianist for ten years. He has been a featured symphonic performer and composer across the globe, as well as having associations with jazz players like Paquito D'Rivera, Gary Burton, and Joe Lovano. Ziegler is joined by Quique Sinesi, considered one of Argentina's more important guitarists, who has performed with the likes of Dino Saluzzi, Paquito D'Rivera, and Enrico Rava. Rounding out the trio is Walter Castro, a virtuoso bandoneonist who has played with Ziegler's quintet since 1995.

Listeners familiar with this type of music will be delighted with its freshness and craftsmanship. Those new to the style will find a wealth of surprises, not the least of which is its folk-like innocence. It has a romantic, dance-inspired inclination that, when combined with improvisation, becomes highly infectious. As in so many wonderful Fellini films, the spirit of everyday people and real human emotion emerges.

“Flor de Lino”is a perfect example. A tuneful waltz, its simple, playful melody creates a mood one might find in a small café. A duet between Ziegler and Sinesi, the endearing melody is presented in camminando fashion, as are the individual free passages. Playing remains inside the changes and solos serve to embellish and preserve the melodic nature of the song. The title cut, “Bajo Cero,”is a slightly dark piece of mostly minor harmonies, intriguing in its use of tempo changes, intricate unison lines and theme variations. All three solo, Ziegler adding moments of a walking bass line throughout.

“Fuga Y Misterio,”as its title suggests, is a modern fugue, crisply beginning with Ziegler, followed by Sinesi and then Castro. A second passage, played simultaneously, introduces a new theme, followed by solos that lead to a subtle ritard. The final section restates the second theme, played by Castro and Sinesi in unison as Ziegler darts playfully in and out. This is true world music, a wonderful example of how jazz today encompasses such an incredible variety of ideas and cultures.

“Planufer Milonga”begins pensively with tapping wood, piano notes and bandoneon sounds. The samba-esque melody is immediately followed by Sinesi’s beautiful arpeggiated guitar work. His solo is equally impressive, presenting rapid lines full of tone and wonder. Ziegler and Castro add their own displays, enhanced by sections of ensemble magic where ideas coincide as if out of thin air. Ensemble dialogue does not get much better than this, no matter what the style or instrumentation.

Throughout the set, technical displays are abundant. However, the portrayal of each tune’s uniqueness remains paramount, and these gentlemen do it superbly. The recording quality is on even par, displaying each instrument in its proper context while blending their voices to perfection. Definitely worth a good listen!

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Estamos ante una de esas tertulias (por que no es otra cosa dada la intensidad), en las que un pianista y guitarrista con amistad de por medio y lenguaje en común, dan rienda suelta a toda la belleza que traen dentro y ¿por que no? a una que otra maraña nocturna de esas que interrumpen el sueño y tienen que ser plasmadas en papel. No podía faltar un bandoneón, es de Walter Castro.

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Jazz purity in Tango
Just came back form Buenos Aires, its a city vibrant with contemporary jazz,
first class musicians and a good display of argentinian jazz
I brought along.
I almost missed Bajo Cero for I looked in the jazz section and it was classified as Tango..
if you are familar with Piazzolla then this should come as a refreshingly pure addition.. if you are not,
then this is refreshingly good introduction.. not to miss

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On Bajo Cero (Khaeon), the tango nuevo accounts from pianist Pablo Ziegler, guitarist Enrique "Quique" Sinesi and bandoneon player Walter Castro are prominently attractive. Ziegler, who was Astor Piazzolla's pianist for 11 years, is a performer of considerable note. Aping or merely honoring the tango master, however, is not his agenda; improvising the tango is. Ziegler is irrevocably committed to improvisational paths of his own, albeit tipping the hat to Piazzolla by reinterpreting two of his compositions. Fully engaged in "Chin Chin," for example, syncopated chord melody resolutions, interactions and challenges are tossed at will. On the band's open and breathy "Milonga del Adios," nonetheless, their collective musical determination caresses the harmonic sequences that lie close to the heart of jazz standard fare, tango and its cognates. It's wholly uncommon to find a trio with this much cojonudo moodiness, dramatic personhood, virtuosi chord conception and masterful technique.

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Ziegler's latest is a Live recording from Holland in early 2007, another gem with his Grammy winning trio. Pablo demonstrates once again that he alone is the true heir to the Piazzolla legacy. That said, he is much, much more than that, an incredible virtuoso with improvisational skills that at once recall Horacio Salgan, Bud Powell and Keith Jarrett, played like Horowitz. He is also a skilled composer and arranger, one of those rare musicians who can play a Classical Concerto with confidence and elegance, and also improvise at the highest level. Walter Castro is arguably the leading Bandoneonist in Argentina, a student of the legendary Julio Pane, and Quique Sinesi is a wonderfully invented guitarist and composer. Grab this one.

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When a musician spends an extended period of time performing with a revolutionary artist, they take on a responsibility to carry that artist’s vision into the world. Their time as a sideman gives them a deeper understanding of the artist’s overall concept and an ability to execute it in concert. While they may not choose to repeat the artist’s repertoire or even approach music exactly the same way, they can integrate their mentor’s musical aesthetics into their creations. Ideally, they deeply ingest their mentor’s musical vision and then creatively reinterpret it, moving the music into a new generation. Pianist Pablo Ziegler spent over ten years performing with Astor Piazzolla’s quartet and then refined his own approach to Nuevo Tango; his work with guitarist Quique Sinesi and bandoneon player Walter Castro on BuenosAires Report reflects a unique voice built upon the foundation laid by Piazzolla.

Balancing Authentic Tango Roots and Personal Expression
Some pieces reflect a traditional tango foundation, building upon history while preserving Ziegler’s original voice. Sinesi establishes a subdued vamp on “Blues Porteño,” making room for Ziegler’s passionate melody. Castro demonstrates the powerful dynamic and expressive range of the bandoneon during his solo, building a highly personal solo. Sinesi uses a different approach relying more upon intensity until Ziegler makes a short but potent statement. Castro performs an insightful melody over a richly arranged background on “Muchacha De Boedo.” As the song builds momentum, Sinesi carefully constructs his solo, giving way to Castro’s sensitive improvisatory touch. Ziegler shines here, with an improvisation that shows his strength both as a jazz soloist and modern interpreter of tango. The trio takes an adventurous look at Astor Piazzolla’s popular “Libertango,” building from a rubato guitar introduction into a collective improvisation. Ziegler starts the movement into the song’s familiar melody, being careful to avoid an exact performance but relying heavily upon interpretation. From here, the musicians take several turns trading improvised statements, creating exciting interaction and inspired performances. The musicians display their authentic tango credentials, but also highlight their ability to bring their own voices to the music.

Personal and Spontaneous Duets
Ziegler adds color to the arrangements by altering the format to include two duets with Sinesi. An elegant two-chord vamp lays the foundation for a sensitive melody split between the two musicians on “Pájaro Ángel.” Ziegler thoughtfully explores several melodies, relying upon understatement to build his statement. Sinesi takes a more aggressive approach, adding contrast with fast runs and boldly pronounced phrases. Ziegler’s rubato piano solo opens “Elegante Canyenguito,” building into a melody that Sinesi supports with comping and harmonized lines. Sinesi utilizes progressive phrasing in his improvisation, successively building upon each idea. As Ziegler leaps into an extended solo, he assertively constructs melodic lines through the harmony. As the song builds into a powerful climax, Ziegler and Sinesi trade almost telepathic ideas, providing a revealing glimpse into their mutual understanding of each other. This smaller context exposes a different side to Ziegler and Sinesi’s musicianship, allowing listeners to hear a personal and spontaneous side of their personalities.

An Influx of Original Elements
Other songs reflect Ziegler’s influences outside Piazzolla and display his original take on the music. A series of rhythmic effects introduces “Places,” which soon moves into a melody from Ziegler and Castro. After an interlude in 7/4, the band creates a free-floating feeling under an expressive solo by Castro. The group picks up the rhythmic feel once again for strong statements by Ziegler and Sinesi. Ziegler presents a frenetic bass line leading into a repetitive melody from Castro on the tribute to Weather Report on “Buenos Aires Report.” While Sinesi establishes a bass line and Castro comps sparsely, Ziegler develops a solo full of fast runs and rhythmic chords. Sinesi alternates between generous dose of space and quick burst of speed, playing over a clearly defined momentum. “Buenos Aires Dark . . . ” creates a brooding mood with a 9/4 foundation and a series of introspective performances. All three musicians engage in a pained conversation, made potent through the use of dark dissonance. Ziegler winds through the unique time signature on his solo while Sinesi moves back to a standard 4/4 for his statement. Each song brings a new element into tango, which Ziegler’s group uses as a vehicle for personal expression.

Moving Nuevo Tango Into The Next Generation
Ziegler moves Nuevo Tango forward on Buenos Aires Report, preserving Piazzolla’s original intent while shaping the music around his own artistic personality. Ziegler captures the form and feel of Nuevo Tango, but his group approaches performance with the essence of a jazz trio. The thin texture allows for subtle interplay between each player, with some parts improvised and others composed. Each musician demonstrates their ability to walk in the jazz world, improvising with passion and grace as well as knowledge and power. The different configurations of duos throughout the album provide closer insight into the musicians and their personalities; the musicians thrive in this exposed setting, letting the world hear their voices. Ziegler’s compositions truly display his current relationship with Nuevo Tango; he skillfully mixes the style’s essential pieces with his own outside influences. Ziegler holds his responsibilities to the Nuevo Tango tradition and the greater music world with much care - his creative interpretation of Piazzolla’s influence brings him into the position of stylistic master, moving Nuevo Tango into the next generation.

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When Pablo Ziegler began recording solo albums after a long stint as Astor Piazzolla's pianist, most of the songs he recorded naturally paid homage to the deceased master. Then, as time passed, Ziegler seemed to feel more comfortable as an artist in his own right, and began to add some of his own compositions to albums that still leaned heavily on the legacy of Piazzolla. With Bajo Cero, Ziegler takes his boldest step out of Piazzolla's shadow and confidently expresses his own muse even when interpreting a Piazzolla composition.
I bought Bajo Cero several years ago when it was first issued and liked it instantly but it soon became overwhelmed in the jumble of other music I was then listening to. Recently, I brought it with me on a long trip and allowed it to play over and over, thus allowing me to develop an appreciation for what a fine recording this is.
Here's what I like best: Rayuela, Flor de Lino, and the title cut are the finest expressions of Ziegler's own muse. Fuga Y Misterio is my favorite Piazzolla composition interpreted here and I really enjoy Ziegler's take on the classic Los Mareados and the more modernistic Yuyo Verde.
When I bought Bajo Cero, I was hoping that it would showcase a mature Pablo Ziegler, and Ziegler did not disappoint! He is ably backed by Quique Sinesi on guitar and Walter Castro on bandoneon, both of whom I'd like to hear more. They put the flesh on Ziegler's arrangements without overpowering his virtuoso piano.
Here's a CD that's as listenable at the office as it is at home. If you are a Ziegler fan, a Piazzolla fan, or merely piano enthusiast with a soft spot for jazzy tango, then I highly recommend that you add Bajo Cero to your collection. You won't be disappointed.

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Internationally acclaimed pianist Pablo Ziegler is probably best known as the pianist to the great Astor Piazzolla, whom he played with throughout the 1980s. Ziegler has carried on the torch since the master's death in 1992, issuing a handful of very good albums in the late '90s. Also featuring guitarist Quique Sinesi and bandoneon player Walter Castro, the album is a mix of rich Ziegler originals and a few covers. Most notable of the latter are Piazzolla's "Chin Chin" and "Fuga Y Misterio," which is the most complex fugue ever written by the master. Yet it isn't the complexity of the music here, or even the virtuosity (though that helps) that makes this album so winning; it is the unadulterated passion that comes through in these beautiful tunes. In fact, while Bajo Cero originally came out in 2003 on a different label, the power of the music demanded a reissue a mere two years after it first came out.

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Pat Philips and Ettore Stratta have once again produced an innovative and sparkling series of fused Tango and Jazz at New York’s Jazz Standard, with new guest artists each year. Tonight’s guest artist, saxophonist, James Carter, appeared with the “regular” tango quartet for this series: Pablo Ziegler on piano, Hector del Curto on bandoneón, Claudio Ragazzi on guitar, and Pedro Giraudo on bass. I caught the late set, and the musicians blazed right into their searing melodies. The works ranged from Piazzolla to Ziegler’s own compositions, with tense edge, dynamic solos, and pulsating rhythms, many in performance Tango motif.

The first works brought in creeping “cat step” segments, designed with Ziegler’s glittering piano melodies, Ragazzi’s soulful guitar accompaniment, Giraudo’s steady punctuated bass, and that requisite bandoneón, with maestro Hector del Curto drawing the Club in, as he expanded the instrument to extraordinary tonal dimensions. Ziegler had just introduced a new work, and the Quartet was as relaxed and fused as if they’d been playing this composition for years. “Chin Chin”, by Piazzolla, brought out James Carter on sax. The sound was tremendous, as Carter and del Curto blended the theme, atonal tenor sax against deep, soulful bandoneón. The next piece featured Carter on soprano sax and Ragazzi on guitar. This dramatic presentation captivated Ziegler’s late set fans. Ziegler took time to announce that we had also heard “Blues Porteño” and “Buenos Aires Report”, both by Ziegler and Quique Sinesi, a guitarist, with whom Ziegler records.

Ziegler’s “Once Again…Milonga” brought out James Carter again, who clipped a few moments of Christmas music into his refrains. At one point, Ragazzi and Carter took off on a scintillating, rapid theme, with Ragazzi taking full measure of the music’s dynamics. Del Curto remained a steady, powerful presence throughout the set, as the bandoneón envelops the genre, without overwhelming the fused harmonies and jazzy overtones. And, of course, Ziegler gave his fans what they came to hear, highlights of the Piazzolla oeuvres and favorites and premieres of Ziegler’s own repertoire. Kudos to Philips and Stratta for another superb Tango Meets Jazz event.

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Música sin techo, en el Anfiteatro

Como corolario, subió a escena Pablo Ziegler, consagrado pianista argentino, junto a Armando de La Vega en guitarra y Walter Castro en bandoneón.
El repertorio del show varió entre piezas propias de Ziegler, y citas al universo piazzolleano, que el pianista conoce a la perfección, como que fue integrante de varias formaciones del gran Astor.
De La Vega y Castro, regalaron matices tangueros, con fraseos audaces y melancólicos.
Los tres conjugaron el verbo crear sin guardarse nada, y el público los premió con un estruendoso aplauso.

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Piazzolla, and beyond
Piazzolla was a bandoneón player who wanted to become a classical composer and went to study in France. His music, instrumental and vocal, mixed tango rhythms with harmonies that could have come out of Stravinsky or Poulenc, full of devices like tango fugues.

Until recently, however, this new diversity of tango fusions did not involve jazz; the sinuous, melancholy lines of Piazzolla's tangos sounded as if they were improvised but in fact were almost entirely written out. The situation has changed with Pablo Ziegler and his Quintet for New Tango.

In Piazzolla's later years, Ziegler — himself Argentine and classically trained — was the pianist in Quinteto Tango Nuevo. But though his group's name justifiably claims direct descent from Piazzolla, Ziegler does not approach Piazzolla as a slavish revivalist. Instead, he applies the resources of jazz, specifically bebop, to Piazzolla's New Tango music. He plays a few of Piazzolla's compositions, opening them up in various ways, but most of his pieces are originals.

Ziegler's imagination in working jazz into the tango framework is impressive in scope. He builds on the harmonic complexity of Piazzolla's lines, adding the extended harmonies of bebop. He carves out space within the structure of the classic tango, adding long piano excursions at the ends of musical phrases, or free introductions or interludes. And Ziegler reverses the roles of piano and bandoneón: in Piazzolla's quintet the bandoneón was the lead and the piano the rhythmic supporter, while with Ziegler it is the bandoneón that maintains the link with tango's classic rhythms and moods while Ziegler's piano pushes at the boundaries of form.

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PABLO ZIEGLER - CCBB

Pelas graças do amigo e confrade CJUBiano Bené-X - Brasil, caíram-me nas mãos, na última hora mas em horário confortável ainda, dois ingressos que ele tinha conseguido para o recital de Pablo Ziegler e seus dois excepcionais acólitos, para a noite de sábado, no Centro do Rio.

Casa lotada, Teatro III do CCBB, entulhado de mesas numa disposição tal que me fez rezar fervorosamente - e vejam, sou um agnóstico de carteirinha - para que nenhuma fagulha ou faísca ocorresse ali, fora do palco, ou seria o fim, ao som de Piazolla, ao menos. Não entendo como o Corpo de Bombeiros permite aquilo, mas, vamos ao que interessa.

Ziegler, que dispensa apresentações (e quem não o conhece, pode ler uma ótima entrevista sua neste link AQUI) domina com largueza a técnica do piano jazzístico. Suas composições são calcadas no sentimento tristonho e denso do tango novo, como inventado por seu principal mentor e líder por inúmeros anos, Astor Piazolla - que ao final dos anos 60, "expulsou-se" para a Europa, em vista das críticas dos tradicionalistas portenhos. Ziegler, pianista de seu quinteto quando retornou a Buenos Aires, já dava vazão, nas interpretações dos temas de Astor - motivo principal, segundo ele mesmo, de sua contratação - aos improvisos e a um fecundo encontro entre as marcações cadenciadas do tango, principalmente na região mais grave do teclado, às filigranas de tempos e vozes, muito ricas, do bandoneón. Ainda segundo Ziegler, era Piazolla quem o incentivava a "alegrar" as execuções atravpes dos improvisos, que só bem depois ele mesmo adotou.

Na apresentação de ontem, assim como na anterior, no Mistura Fina, há dois anos, esta tarefa esteve a cargo do excepcional Walter Castro, jovem músico que estudou com o grande Nestor Marconi e que domina por completo o instrumento, trocando de andamentos e fôlegos com o líder por telepatia. Os improvisos encadeados de ambos em torno das temáticas sombrias as tornam mais instigantes e ricas e agem como sopros de vitalidade sobre elas, sem perder nada de sua dramaticidade intrínseca.

A arte de ambos é secundada pela segurança e o talento do não menos competente guitarrista Armando de la Vega, cuja biografia o menciona como o Diretor Pedagógico do Instituto Superior de Música Popular, da Sociedade Argentina de Músicos. E que, tocando, é isso tudo aí mesmo. Suas bases foram criativas e integradoras e seu dedilhado, mesmo que bastante sutil no toque, me pareceu (nas raras oportunidades de destaque) extremamente inteligente e instigador, denotando um fervilhar de idéias que poderiam, em outras circunstâncias, ter bem mais espaço.

O belo concerto, que alternou temas de Piazolla e Ziegler, teve Michelangelo 70, Fuga y Misterio, Chin Chin, e Libertango, do primeiro e La Fundición, Blues Porteño, Buenos Aires Report, Milonga del Adiós, Muchacha de Boedo e La Rayuela, de Ziegler, criou uma atmosfera mágica e estimulante, e o bom público presente aplaudiu os artistas de pé, exigindo um bis, que se não me engano, foi o tema Inverno Porteño, de Piazolla.

Cotação:@@@@

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When tango meets jazz, impassioned sounds can emerge, as demonstrated Friday night by The Pablo Ziegler Quartet at Orleans Hall.

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Pablo Ziegler Quartet at Jazz Standard with Guest, Harry Allen

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Pablo Ziegler Quartet; Edmar Castaneda

Sometimes what makes a performance so alluring is watching the absolute transformation of the person in front of you, luminous under stage lights and lost in his own world, music filling his ears before sharing it with you, far away in the surrounding darkness. Edmar, with his easy smile, smallish frame, fingers plucking, sliding, silencing his harp strings, cuts the brilliance of his flourishes with resounding quiet. The memory of its sound echoes, while the space fills with a voluminous hush in the split infinite second before the next voice emerges, tantalizing and fragrant.

And then, there are musicians like Pablo: seemingly unreadable, he sits heavily at the piano, betrayed only by the discreet smile hovering about his eyes and lips. His greying hair gives him a certain gravity, lightened by the soft curls that frame his face. Striking a rhythm with the flat of his hand on the side of the piano, he begins ‘Hopscotch.’ His dexterous fingers manipulate sound with surgical precision, emitting earthy, sensual voices that float before melting into the richness of the melodies permeating the air, chilled by iced drinks clinking occasionally into the darkness. His voice is slightly gravelly in between songs, as he tells us the next will be a melody he wrote, ‘Milonga del Viento’ –Milonga of the Wind. I love his accent, the way he pronounces the ‘H’ in honor – ‘it is an honor to be here at the Blue Note,’ he says.

In the moment of listening in complete stillness, sound becomes tactile, imbued with fingers made of sinuous melodies that beckon, cajole, and charm you out of reality into magical plush depth and ethereal delicacy. Bliss comes wrapped in blue-stained notes and an Astor Piazzola tango re-invoked with piano, harp, double bass, electric guitar, and percussion. Trace this transient instant with the breath of an exhaled sigh while falling from intoxicating heights.

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"Ya amaba Buenos Aires antes de conocerla." Con esa frase, Paquito D´Rivera se presentó a si mismo en el escenario del Teatro Colon y dió por comenzado el homenaje a sus cincuenta años de trayectoria, dentro del Festival de Buenos Aires (...) Desde el homenaje a Lecuona con el que comenzó, improvisando solo en el clarinete, hasta el final junto al trío de Pablo Ziegler, el arco tuvo, sin embargo, un elemento en común. D´Rivera bordeó el jazz casi todo el tiempo pero evitó las piezas clásicas del Jazz, incluso aquellas más afines con lo latino (...) y el úlimo set junto a Ziegler desembocaron en la previsible ovacion final.

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Presentación de "Viaje por América", con Paquito D´Rivera en clarinete y saxo alto; Aldo Antognazzi y Alón Yavnai en piano; Brenda Feliciano en canto; Andrea Merenzon en fagot; el Cuarteto de Cuerdas Buenos Aires, Pablo Ziegler Trío, con Ziegler en piano; Horacio Hurtado en contrabajo, y Walter Castro en bandoneón.
Nuestra opinión: muy bueno
Una vida sobre el escenario. Cincuenta años cumplidos en su mejor forma musical y, encima, festejados en el Teatro Colón. Paquito D´Rivera hizo anteanoche la primera de sus dos presentaciones, para la que eligió un repertorio basado en música popular de sesgo erudito. (...) Paquito utilizó tanto el clarinete como el saxo alto para enhebrar esta presentación que tuvo un gran momento cerca del final, cuando se presentó con el trío del pianista Pablo Ziegler (...) Y el final estuvo dedicado a la canción ciudadana, junto al trío del pianista Pablo Ziegler, con Castro en el bandoneón y el Mono Hurtado en el contrabajo, en donde se alcanzó el momento de mayor intensidad. Nada como hacer tango en Buenos Aires y, más aún, abrir el set con "Libertango", de Piazzolla, en el que Paquito hizo un solo de antología. Equilibrio, variedad tímbrica y una cadencia que envidiaría hasta un tanguero de Pompeya.
Una ovación cerró el final de esta primera presentación de Paquito.

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... True to form, the NCEM rounded off a hugely successful season at the end of June by hosting a wonderful performance by British acoustic ensemble Tango Siempre - a group of exceptional musicians who fell in love with tango music years ago and haven’t looked back since... 4 superb musicians - pianist Jonathan Taylor, violinist Ros Stephen, accordionist/bandoneon player Pete Rosser, and double bassist Stacey Watton (who was depping for Kylie Davies this evening) played ... Pablo Ziegler’s ‘Places’ was astonishing – a jazzy, contemporary piece where Rosser used the accordion to great percussive effect.

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Pablo Ziegler Quartet, Pablo Ziegler , piano, Hector del Curto, bandoneon, Pablo Aslan,bass, Claudio Ragazzi, guitar, special guest Randy Brecker, Trumpeest and Flugelhorn.
At Jazz Standard

My guests tonight were Carlos De Chey, my Tango coach , and Loreen Leong, a Tanguera. We sat right behind Pablo Ziegler, watching his nimble fingers move at lightning speed across the keyboard. Ziegler opened with music by Piazzolla, and he created extra percussive dimensions by tapping the pedals and occasionally the side of his piano, just as Pablo Aslan tapped the side of his bass for additional percussive and rhythmic effects. Milonga en el viento, by Ziegler, inspired the composer to move his entire body with his performance, rising off the bench and becoming one with his music.

The next piece, in edgy, energetic tonalities, began with Aslan's bass. Ziegler presented his arrangement of La Cumparsita, and Hector del Curto's rich and earthy bandoneón extended its full length for endless chords. Tonight, I heard extra jazzy passages, to add to the guitar effects, through repetitive rhythms on del Curto's bandoneón. Aslan generated extraordinarily passionate music, tonight, for this final set of the series. El Choclo was performed with the addition of Randy Brecker's trumpet. Brecker fused his Jazz experience and style with these contemporary, Tango/Jazz musicians. He did not attempt to copy the Tango motif, but, rather, to enhance it.

There were moments tonight, in which Ziegler and del Curto would change key, mid musical passage, creating a most interesting and esoteric approach to the Tango Meets Jazz concept. Ziegler is a strong leader, usually meeting eyes with his musicians, or holding up a hand, or occasionally both hands, for added dynamics. In Libertango, by Piazzolla, the Brecker's trumpet added an entirely different felling than did Samuels' vibes. Brecker seemed to jam, rather unconnected, instead of merging with Tango, but, according to Pat Philips' onstage comments, these musicians had purposefully, briefly rehearsed and were exploring the Tango/Jazz commonalities and possibilities. The experiment was well worth the challenge.

I found Brecker's flugelhorn to be much more melodic and fused to the Quartet than was the trumpet. The combined sound was more pleasant. One of the lesser known Ziegler tunes opened with Claudio Ragazzi's effervescent guitar and Brecker's muted trumpet. In this piece, the muted trumpet was perfect, and the slow, sadder sensations enveloped the Jazz Standard. Fuga y Misterio, by Piazzolla, is a favorite Tango piece, and the encore, tonight, was La Rayuela (Hopscotch), replete with jazzy improvisation.

I look forward to the Pablo Ziegler Quartet's next Tango Meets Jazz series, as well as to any other appearances I may be able to attend. Ziegler is exciting to watch and exciting to hear. He makes Tango sound like Jazz and Jazz sound like Tango. Kudos, once again, to Pat Philips and Ettore Stratta for their daring Jazz Standard series of Tango Meets Jazz.

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Pablo Ziegler Quartet ,Pablo Ziegler, Piano , Hector del Curto, Bandoneón ,Pablo Aslan, Bass ,Claudio Ragazzi, Guitar and Dave Samuels, Vibes At Jazz Standard

Pablo Ziegler is not only a great pianist, who performed with the renowned Astor Piazzolla, the Argentinean Tango Bandoneonist, Composer, and Orchestral and Band Leader, but he is also a brilliant composer, a dynamic stage presence, and a wonderful human being, whom I had the honor of interviewing. One evening of listening to Ziegler's music is one full evening's worth of incredible music -- edgy, poignant, eclectic, and often danceable, which, for this inveterate Tanguera, was a challenge, as I imagined dancing to Ziegler's Asfalto or Bajo Cero CD's with my Tango coach, Carlos De Chey.

Tonight, Ziegler's dynamic Quartet began the second set with Desde Otros Tiempos by Ziegler and La Muerte del Angel by Piazzolla. I sat just in front of Hector del Curto, a seasoned and renowned bandoneonist, and was able to breathe in the energy and electricity of this passionate music. Claudio Ragazzi's guitar added just the right edgy scintillation. Milonga en el viento, by Ziegler, was mournful and heart-rending, with just a hint of guitar and piano, in an alternation of theme and tonality, as Pablo Aslan's bow and del Curto's bandoneón led this piece in such a somatic style.

La Cumparsita, a traditional Argentinean Tango, took on a new dimension with Ziegler's interpretation and interesting innuendos. Ziegler was Picasso, re-constructing the familiar and re-grouping it into a unique and ingenious form. Tonight I happened to focus on Aslan's timely choices to use his bow, and the thematic potentials were realized. Michelangelo 70, by Piazzolla, was performed with the addition of Dave Samuels' vibes, and the extra melody-enhancements provided even more imagined danceability. Fugata seemed to be the essence of flight, a quintessential Tango, ending in a split key. Samuels' vibes were a fascinating and romantic addition to the Ziegler Quartet. In fact, at one point in this set, they took on an Asian ambiance, with tiny, off-key elements.

Libertango, by Piazzolla, included a Jazz infusion, to actually illustrate the Stratta-Philips concept of Tango Meets Jazz. With the vibes and guitar performing an occasional duet, the off-key themes resonated with progressiveness and potency. Piazzolla's Fuga y Misterio, from Bajo Cero, was passionate and provocative. As an encore, Ziegler chose another piece from Bajo Cero, La Rayuela, in a decidedly jazzy jam.

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Presentación del pianista Pablo Ziegler junto al guitarrista Armando de la Vega. En Gandhi, Av. Corrientes 1743. Próxima función: el sábado, a las 23, junto al cantante José Angel Trelles.
Nuestra opinión: muy bueno

Pablo Ziegler desarrolla una carrera en el exterior que lo obliga a estar mucho tiempo fuera de la Argentina. Su actividad musical se renueva en proyectos, mientras que aquí las esporádicas presentaciones sirven para actualizar a las audiencias locales acerca del trabajo que viene realizando en otras latitudes.

El concierto junto al guitarrista Armando de la Vega contiene piezas propias y tradicionales donde el pianista despliega su manera de hacer tango, caracterizada por la búsqueda constante. Ziegler habla del "nuevo tango" y toma esta frase como premisa y desafío personal. Luego de una década en las filas del quinteto de Piazzolla es posible considerarlo discípulo de Astor. No por definirse continuador de una escuela musical, sino por la avidez de generar (o descubrir) música nueva.

El primer show de este miniciclo que culminará el próximo sábado es una puesta al día de su presente como compositor y arreglador. Y todo lo que dice tiene su representación musical sobre el escenario. Habla de los dúos como una formación que "en el mundo" se está poniendo de moda y que ofrece muchas posibilidades (para Ziegler puede ser una motivación); dice que "no sólo del nuevo tango se vive", por eso aborda clásicos del género que ya tienen sus años; y, por si hiciera falta, aclara que uno de ellos es "La Cumparsita", aunque suene a "Cumparsola".

Es que este músico persigue la novedad, aun cuando su socio para este concierto, Armando de la Vega, sea un colaborador habitual en otros proyectos de Ziegler o que las presentaciones en dúo de piano y guitarra ya le reportaran buenas repercusiones junto a otro guitarrista, Quique Sinesi.

El actual dúo es efusivo. Ziegler prefiere los pasajes recargados, sin pensar en la economía de notas como un recurso válido para su música; De la Vega no le pierde pisada, ceñido a las partituras o en tramos especialmente dedicados a los solos prefijados o directamente improvisados con un sonido de guitarra eléctrica jazzera un poco pasado de moda.

Lenguaje tanguero

El lenguaje es siempre tanguero y las estructuras se emparientan con las formas del jazz. Motivos iniciales, segmentos para la labor en solitario de cada uno, breves cruces que enriquecen diálogos y, otra vez, los motivos originales para cerrar los últimos compases.

Así abordan "Revirado" en escalas veloces, "Soledad" con cortes abruptos, variaciones y un detallado trabajo armónico, o el groove Piazzolla de "Libertango," que abre nuevos caminos. De la música de Buenos Aires, la obra de Piazzolla es, quizá, la que más propicia el juego de la improvisación y la relectura. Esta dupla aprovecha esa posibilidad y la exprime al máximo. Tanto como las obras firmadas por Ziegler. Porque es en piezas como "La rayuela", "Elegante canyenguito", "Once again... Milonga" o "Sandunga" donde se expresa con mayor libertad.

Hasta aquí predomina la originalidad por sobre la calidez. Por eso resulta acertada la elección para el último tramo de temas como "Flor de lino", "Flores negras" y una pieza inspirada en un vals de Chopin, que cortan el pulso vertiginoso impuesto en los títulos anteriores. El dúo da lugar al fraseo, a la duración que necesitan las notas de melodías tan bellas, a la expresividad que se suelta de cada instrumento. Variedad de climas y sensaciones. Distensión luego de la tensión que genera el inquieto Ziegler, músico atrevido (pero no temerario), que elige correr las fronteras del horizonte tanguero.

También como dúo, pero en otra de sus formas, se presentará el próximo sábado. Para esa oportunidad, junto a la voz de José Angel Trelles.

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El pianista, ex músico de Piazzolla, dará un concierto hoy y el próximo sábado. Aquí reflexiona sobre la influencia del jazz, la música clásica y la posibilidad de improvisar dentro del tango.

Estrecharle la mano a Pablo Ziegler es una tarea de riesgo. El ofrece su derecha, sonriente, pero sus dedos, sobreentrenados en la percusión de teclados, aprietan hasta el crujido metacarpiano. Después, mira el televisor del bar, clavado en un partido de Nalbandian, abre sus dúctiles garras de pianista y dice: "No sabés cómo me gustaba jugar al tenis. Tuve que dejar por una lesión en la mano". Nalbandian saca en Nueva York, ciudad en la que Ziegler vive desde hace 7 años, si se pudiera decir que vive en algún lado. "Mi mujer y mis hijos están acá, en Buenos Aires. Pero yo hace cuatro años que soy residente americano. Tengo un departamento en Brooklyn, mi cuartel general para la música, aunque viajo todo el tiempo. Soy una especie de nómade desde 1978, cuando empecé a tocar con Astor".

Hoy a las 23 tocará en el Foro Gandhi con Armando de la Vega en guitarra, y el sábado próximo lo hará con José Angel Trelles. Luego seguirá con su vida migratoria: se presentará en Brasil, Europa, Corea, los Estados Unidos. "Al final uno se acostumbra. Está bueno; aprendés a vivir así. Además, si intentara vivir de mis conciertos en la Argentina, tendría que volver a trabajar de visitador médico, como lo hice a los 20", bromea o no. Ziegler acaba de cumplir 59 años y es hijo de un violinista que era amigo de Alfredo Gobbi y de Julio De Caro, y que jamás lo condicionó en sus gustos musicales. "Yo no llevo su apellido sino el de mi vieja, que era una chacarera alemana. Eso fue porque a los 15 empecé a dar conciertos de música clásica y alguien me aconsejó usar el Ziegler. Me gustaría volver al Salzano, a lo napolitano".

En 1990, tras la muerte de Piazzolla, decías que estabas a punto de meterte en el "pospiazzollismo, un camino riesgoso". ¿Lo fue?

Sí. Aunque creo que pude transitarlo. Toqué diez años con Astor y es una influencia, no hay nada que hacer. Trato de escapar de eso, pero no es fácil. A veces, escucho lo mío y me digo: "Esto es demasiado piazzollero, esto no". Así voy reconociendo pedazos de mi música. Hoy toco con muchos jazzistas. Uno de los programas que tengo en el mundo se llama Tango meets jazz, que es mi quinteto tocando con Paquito D'Rivera, Joe Lovano, Gary Burton.

Como pasó en literatura con Borges, Piazzolla parece haber abierto caminos que él mismo cerró con el peso de su talento...

Es así. Astor tuvo una trayectoria en los sistemas musicales tan inmensa que suelo pre guntarme qué quedó para los que venían atrás. ¿Estrellarse contra una pared, como lo hicieron los posmodernistas? Por eso apareció el nuevo romanticismo, el minimalismo; porque seguir avanzando en que la música fuera cada vez más compleja.. Para mí no es por ahí. Yo apuesto a otros caminos.

Vos llegaste al quinteto viniendo del jazz...

Sí, y esa formación la puse al servicio del nuevo tango, para que no fuera una música de partitura, como la clásica. Astor me dio la oportunidad de improvisar, como ya lo había hecho con Osvaldo Tarantino. La improvisación viene desde tiempos inmemoriales. Beethoven fue un improvisador; todos los grandes compositores lo fueron. A mí me interesaba improvisar en el tango: ese es mi camino.

Tocabas jazz en épocas en que era considerado extranjerizante. Piazzolla también fue muy resistido en su momento. ¿Creés que hay cierto conservadurismo en la música argentina?

Lo hay en muchas áreas. A los argentinos nos cuesta cambiar. En lo político se percibe el conservadurismo y el gatopardismo. A pesar de que en medio de la crisis siguen surgiendo artistas del carajo, en lo musical parece que Piazzolla no hubiera existido. Hoy observo el panorama del tango y me pregunto: ¿Qué pasó, se fue todo para atrás? No hay grupos contemporáneos en esa onda. En jazz hay una camada joven excelente. Qué lástima que el jazz siga motorizando la vanguardia.

Mencionaste la crisis y el surgimiento de artistas. ¿Vinculás ambos fenómenos?

Sí. El arte es catártico. El estudio te ayuda a ordenar, pero no se puede componer con regla y compás. Yo soy el resultante de mi formación clásica, del jazz y del tango, pero también del barrio, de la infancia, de todo lo vivido. Mi último disco se llama, por ejemplo Bajo cero y lo compuse luego del desastre de diciembre del 2001.

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Calidad interpretativa para un programa musical dispar
Aplaudida propuesta basada en géneros disímiles

Rosario, Santa Fe- Cada uno tuvo su momento de lucimiento en el concierto "De Rossini a Piazzolla" que la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario y el pianista Pablo Ziegler -secundado por el bandoneonista Walter Castro- ofrecieron en el Teatro El Círculo el viernes. Casi breve, sin preámbulos y con un público que aplaudió fervorosamente y de pie a los artistas sobre el final. (...)
Tras un brevísimo intervalo, rompiendo discretamente con la formalidad del espectáculo ingresó a escena el joven bandoneonista Walter Castro, de impensado protagonismo en lo que restaba en el concierto. Por fin, sonriente y distendido, Pablo Ziegler ocupó su lugar frente al teclado.
Todo quedó supeditado, a partir de entonces, al pianista. La orquesta ocupó un segundo plano y se escucharon entonces las primeras notas de "Imágenes 676", una de las tantas composiciones de Piazzolla que no halla frecuente difusión. (...)
(...)el pianista ofreció también dos temas clásicos de Juan Carlos Cobián, "Nostalgias" y, más tarde, "Nieblas del Riachuelo", en medio de una selección de temas de Astor Piazzolla en la que "Tangata" y "Oblivión" quedaron como las máximas expresiones de belleza de la noche (...)
"El empedrado" y una milonga en la que se aleja de un estilo que el mismo pianista reconoce como demasiado influido por el espíritu piazzoleano, fueron las dos obras propias que ofreció Ziegler, y el concierto llegó formalmente al fin con "Introducción al ángel" y "Fuga y misterio"(...) Los bises del final fueron "Fuga y misterio" y "Nostalgias", en los que artista mostró esa veta de improvisador tanguero marcado por el jazz de la que pocos pianistas del género se pueden ufanar.

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Pablo Ziegler: "Con Piazzolla obtuve el doctorado en tango"
El músico confesó que le resulta difícil escapar a la influencia del creador de "Adiós, Nonino"

Rosario, Santa Fe- El pianista Pablo Ziegler ofrecerá esta noche, a partir de las 21, un concierto dedicado a la obra del genial compositor argentino Astor Piazzolla, en el teatro El Círculo, Laprida y Mendoza. Actuará junto a la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario que, en esta ocasión, estará dirigida por el maestro Fernando Ciraolo. El bandoneonista Walter Castro se presentará como solista en la pieza "De Rossini a Piazzolla".

Aunque cuenta con una sólida formación clásica, Ziegler, después de dedicarse al jazz, alcanzó el reconocimiento internacional al integrar el legendario quinteto de Astor Piazzolla. Su talento natural para la música ciudadana y su experiencia jazzística le permitió ser uno de los pocos pianistas que cultiva la improvisación en el ámbito del tango.

En diálogo con Escenario, Ziegler confesó sentir un profundo afecto y admiración por el creador de "Adiós, Nonino", y admitió que la influencia compositiva del bandoneonista le impide por momentos dejar aflorar plenamente su creatividad más pura y personal. También reveló que, a partir de su condición de investigador de la música de Buenos Aires, el jazz y el tango, pese a tener orígenes disímiles, están íntimamente relacionados. "Mucho se ha hablado de las relaciones entre el tango y el jazz, pero basta disfrutarlos para darse cuenta de que tienen mucho en común", afirmó el músico.

"Piazzolla era un tipo difícil y exigente pero con los músicos vagos, pero si él te elegía, era porque ya tenía tu radiografía", comentó Ziegler, en relación con el controvertido carácter del maestro, y añadió: "El te contagiaba entusiasmo, energía y creatividad y tenía un carácter muy jodido para con lo que fueran las expresiones mediocres. Todos los músicos que trabajaron para él algunas vez terminaron yéndose enojados, yo pude zafar porque mantuvimos siempre una relación muy afectuosa ya que yo era el más joven del grupo".

-¿Qué repertorio abordará en el concierto que ofrecerá en Rosario?

-Cuando conversamos con (Fernando) Ciraolo sobre el concierto le comenté la posibilidad de incluir los temas de un CD que grabé por el 96 y 97 con la Orpheus Chambers Orchestra, una formación que trabaja sin director y que estuvo tocando en el Colón. El disco incluye arreglos míos sobre temas de Piazzolla y de Juan Carlos Cobián, y temas propios.

-¿Por qué eligió a un autor como Juan Carlos Cobián, además de Piazzolla?

-Porque la gente de la orquesta consideró importante poner algo de los autores del tango tradicional en el disco, a lo que yo contesté que sí (risas), pero que debía ser algo que me gustara a mí. Por eso lo elegí a Cobián, a quien creo una especie de Chopin porteño.

-Es curioso que con su formación clásica, académica, se haya volcado a la música popular...

-Yo me inicié como músico clásico en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires y me perfeccioné, entre otros, con una discípula de Marta Argerich y con Gerardo Gandini, pero al tango lo tengo de chico. La primera profesora de música que tuve, la del barrio, se enojaba porque mi padre, que fue violinista, me daba partituras de tango para que practicara. Pero mi comienzo profesional fue el jazz, y al tango sólo accedí profesionalmente cuando trabajé con Astor.

-¿Cómo fueron esos comienzos en el jazz?

-Yo integraba el grupo, Kansas City Stompeters, que tras unirse con la Guardia Vieja Jazz Band conformó lo que hoy es La Porteña Jazz Band. Al jazz lo cultivo desde Jerry "Roll" Morton a Keith Jarret, pasando por todos.

-¿Porqué un pianista de jazz terminó tocando con Piazzolla?

-Astor no buscaba pianistas de tango sino algo más; él quería que tuvieran un training clásico increíble y lo del jazz le venía bien. Empezamos juntos con Jorge López Ruiz, que fue quien me presentó, y pronto empezamos a cambiarle la impronta al quinteto de Astor y hasta la fórmula rítmica, cosa que lo ponía chocho porque era un tipo amplio, con muchas influencias, como la de Bartok. El quería convertir su música en algo sofisticado, porque hasta ese momento todos los compositores componían para el baile y no había una cosa instrumental tan rica, aunque sí grandes melodistas.

-¿Por qué piensa que lo único que se emparenta directamente al jazz con el tango es la música de Piazzolla?

-Los músicos de jazz lo tomaban al tango antes de Piazzolla como a algo exótico. El primer registro que hubo de esa fusión es un tema que grabó Osvaldo Fresedo en el que participa Dizzy Gillespie improvisando. El segundo gran encuentro del tango con el jazz fue mucho después com Gerry Mulligan.

-¿Hay algo en común en las raíces del tango y el jazz?

-Usted me mete en un tema que me apasiona porque me gusta mucho investigar. Conocemos las raíces españolas, sabemos del tanguillo y la habanera, pero no conocemos mucho de la influencia de la raza negra en nuestra música. Ellos aportaron al tango desde la murga y el candombe, géneros que, en mi producción, me salvaron al alejarme de la impronta compositiva piazzoleana, que es tan tentadora.

-¿Existen en el tango músicos que improvisen, como los hay en el jazz?

-El tango tenía un poder de improvisación muy grande hasta que Julio De Caro lo organizó en una primera orquesta. Hasta ese momento se tocaba a la parrilla, como haciendo variaciones intuitivas.

-¿Y porqué, en la actualidad, les interesa tanto el tango a los jazzeros?

-Porque ambos son de ciudad y portuarios. El tango como el jazz también fue música con algo de prostibulario. Es como que se desarrollaron paralelamente. El candombe y el tango son el jazz de Sudamérica. La improvisación del jazz es un camino de libertad, pero hoy yo improviso en tango. Antes lo hacía en jazz, pero desde que trabajé con Astor hice el doctorado en tango (risas).

-¿Le resulta difícil alejarse de su influencia?

Yo suelo interpretar a Cobián y a mí mismo, pero además hice música para películas, teatro y TV, donde trabajé con gente como David Stivel. Como profesional del tango nací con muchas influencias de Astor, pero traté de alejarme de eso y trato de encontrar la voz propia.

-¿Todavía se discute la producción de Piazzolla?

-Créase o no, sí. Incluso por parte de gente joven que sigue haciendo tango viejo, pero el nivel instrumental no es el mejor aunque la música es interesante. Pero veo más movimiento creativo en el folclore que en el tango.

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Gran Cantidad de público en el cierre del Festival de Lapataia
*Acudieron más de mil personas al tambo de Francisco Yobino
*Aplaudidas presentaciones de Paquito D´Rivera y del cuarteto del pianista Pablo Ziegler

Punta del Este - Con un lleno como nunca visto con anterioridad , el cierre del Festival de Jazz de Lapataia tuvo además dos condimentos: buena música y otra noche en la que el cielo se vistió de gala. En efecto, más de mil personas acudieron al tambo de Francisco Yobino movidos por la criteriosa programación y por la fuerza que está teniendo el jazz en el Río de la Plata (...) - El final fue la clásica actuación del Tambo All Stars , con Paquito, Chico Freeman, Urcola, Da fonseca, Romero Lubambo, Camargo Mariano, Brandao y el cuarteto del pianista Pablo Ziegler, que hicieron un clásico del hard bop "Blues walk", del trompetista Clifford Brown, aunque rítimicamente pujante y de una cadencia contagiosa (...) - Abrió la última tarde, la cantante carioca Maúcha (...) - la segunda presentación fue la del trío del saxofonista Chico Freeman con Hernán Romero en guitarra y David Silliman en percusión (...) - luego otro acierto. La inclusión dle cuarteto del pianista Pablo Ziegler, con Walter Castro en bandoneón, Armando de la Vega en guitarra y el Mono Hurtado en contrabajo.
El grupo hizo básicamente temas del pianista que se lució como un compositor sensible, con arreglos arriesgados y una búsqueda de atmósferas reveladoras de un carácter expresivo. Abrió su actuación con "Desde otros tiempos", un tango que podría definirse como standard. El cuarteto entregó una excelente versión de "La muerte del Ángel", de Piazzolla, en el que el contrapunto fue dinámico y dejó en evidencia el grado de integración del combo que, desde un clima camarístico, elaboró una propuesta tan fuerte como genuina. Se destacaron los solos de Castro y Ziegler. De aqui en más hubo visitas en el escenario. Subió la cantante lírica Brenda Felilciano con quien hizo "Milonga en el Viento", con música de Ziegler y letra de Eladia Blázquez, que perdió algo de la naturalidad debido el estilo impregnado de lirismo de la cantante, sin embargo, siempre resulta una experiencia fascinante combinar la música popular con el canto de tono operístico. Más tarde , ya en el final, subió Paquito D´Rivera, que le puso calor al cuarteto. La versión de "Libertango" fue impecable, en tanto que "Introducción al Ángel", tambien de Piazzolla, tuvo una rica calidez en los contrapuntos en el músico cubano mostró la cantidad de recursos, tanto estilísticos como técnicos, que posee, este incríble intérprete. Para el final, "Once again..Milonga", de Ziegler, una pieza fuerte que aprovechó el grupo para desarrollar una atmósfera de mucha presencia retocada por solos de piano y saxofón.
Así terminó la octava edición de encuentro cuyo mayor mérito fue, quizás el de unir de manera indisoluble al productor Yobino (como lo llama Paquito: "Un Quijote moderno") con los músicos y un público que apoyó con su presencia las tres noches de este histórico encuentro que no será el ultimo.

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Punta del Este. La postal de cierre de este octavo festival de jazz de Punta del Este quedará grabada por mucho tiempo en los ojos y en los oíos de una platea que desbordó la capacidad del anfiteatro del Tambo El Sosiego y convirtió a este domingo en uno de los más convocantes en la historia de estos encuentros.
(...) El cierre formal - antes de la jam session de la que participaron muchos de los artistas que pasaron por aqui en estos tres días - llegó con el cuarteto del argentino Pablo Ziegler (se completa con Horacio Hurtado , Armando de la Vega y Walter Castro) hijo directo del jazz y de Astor Piazzolla, con quien compartió grabaciones y giras durante muchísimos años, el pianista hizo temas propios -"Asfalto", "Desde otros tiempos", "Once again ..Milonga", clásicos adaptados a su estilo. "La Cumparsita", "Alrededor del Choclo"- y algunos títulos de Piazzolla -"Libertango", "Introducción al Ángel", "Fuga y Misterio".
Tuvo a Brenda Feliciano como invitada para una heterodoxa version lírica de la "Milonga en el Viento" de Ziegler y Eladia Blazquez- e invitó a Paquito D´Rivera a compartir una buena parte de su set (...)

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When I traveled to Buenos Aires for the second time, I stopped at the Wine Club to hear Nestor Marconi and his ensemble. I was so knocked out by what they were doing, that I decided to explore Tango. Several weeks later, back in New York, I went to Joe's Pub to join Roberta Zlokower for a Pablo Ziegler Trio concert, with Pablo Aslan on bass, Satoshi Takeishi on drums, and Pablo Ziegler on piano. I got totally hooked. What they were able to do with, to, for, around, and through the music was very inspiring. I remember telling myself, throughout the evening, that this was a great style and performance format for a bass player...

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... The rhythmically lively and agile accompaniment of Ziegler ... Göran Schelin¹s powerful bass... Various passages spotlighting Ziegler alone (or in company with either Schelin or Kurt Larsen¹s expressive chiseled accordion playing) proved just how much rhythmic intensity his piano playing comprises. Here and there I felt that words like Œaggressive¹, Œpoetic¹ and Œsevere¹ would most adequately describe one and the same phrase. And paradoxical as it might sound, the tango- and jazz aspects of his playing, the vibrant passion and the restraint swing are so beautifully intertwined as one could only hope for. In the second set his own ŒOnce Again Milonga¹ and two pieces by his band leader for many years Astor Piazzolla showed us a piano playing of overwhelming rhythmic richness without ever losing contact with the suggestive pounding rhythm of the tango, which leads me to think that it was just that, the way that he, so to say, intermingled those two facets, which also ignited Pernille Bévort to some emotionally burning but always controlled tenor- and soprano playing that almost outshone the band leader¹s (Kroner¹s) trombone....

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Last year you could hear Pablo Ziegler in Copenhagen with his own trio at a concert not without problems at Copenhagen Jazzhouse. So it was an open question, what would emerge from Ziegler¹s collaboration with Danish musicians during his stay in this country as the star of the Jazz Visits in September, where he has played concerts in a trio with bassist Mads Vinding and drummer Martin Andersen, and with Erling Kroner¹s Dream Quintet.
Ziegler, who has dedicated himself to working with bringing together the nuevo tango tradition of Astor Piazzolla with elements of jazz and improvisation, blew away any possible reservations one may have had in an inspired concert with Kroner¹s collective, which apart for the leader himself on trombone includes Pernille Bévort (saxes), Kurt Larsen (accordion), Henrik Simonsen (drums), and Swedish bassist Göran Schelin, replacing the missing Jesper Bodilsen. The chemistry was exceedingly positive and musically rewarding, and the material, a mixture of Kroner¹s, Ziegler¹s and Piazzolla¹s respective books, was undiluted tango with its romantic, sorrowful melodicy, sophisticated, diverse arrangements and diligent use of sequential chord progressions. Ziegler proved himself to be, not only a great soloist with improvisations that utilized the inner dramatic structures of the music in a constructive way, but also as a fast reacting, spur of the moment accompanist and dynamic inspirator together with Kroner. The most important soloist of the ŒDream Quintet¹ is without a doubt Pernille Bévort, who mastered her soprano and tenor saxophones with vigor and fluency, but also Kurt Larsen added to the fun as an improviser and not in the least as breath taking melodicist with his sensitive accordion playing. Granted, the orchestra had to dig deeply into the written music to extract every last bit, but there were fine moments that deserved to be made available for a wider audience.

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El "New Tango Dúo" causa sensación

Pero ¿qué tango prefieren los berlineses? Todo. Desde la vieja guardia hasta Piazzolla, pasando por sus propias interpretaciones locales.

Sin embargo, Astor Piazzolla goza de una fama y prestigio que bien lo ubicarían en la cúspide de los preferidos: su reciente primera biografía en alemán se agotó rápidamente y el ballet estable de la Deutsche Oper acaba de cumplir sus 105 representaciones de la coreografía "Fünf Tangos" (Cinco tangos) con música de Piazzolla, por sólo dar un par de ejemplos.
Y mostrando otra cara del mismo fenómeno, el último 4 de abril se presentó el "New Tango Dúo", agrupación argentina formada por Pablo Ziegler al piano, Quique Sinesi en la guitarra y, en esta oportunidad como músico invitado, Walter Castro al bandoneón. Tocó en la Passionskirche, una antigua iglesia de Berlín en la que no sólo se ofrecen conciertos, sino que además se vende café, vino y cerveza durante la pausa. Tal como su nombre lo indica, el repertorio del dúo está integrado por composiciones del así llamado "tango nuevo", con la música de Piazzolla encabezando el programa y seguido por varias composiciones de fusión entre tango y jazz de los propios Ziegler y Sinesi. El concierto cosechó el éxito esperado, ya que el público, en su gran mayoría alemanes, se sacudió al compás de los nuevos tangos y ovacionó con eufóricos bravos al "dúo" de estos tres reconocidos músicos argentinos.
Pablo Ziegler, con varias presentaciones berlinesas en su haber y una larga lista de elogiosas críticas en las que siempre se lo destaca como legítimo sucesor de Piazzolla por haber sido su pianista durante más de diez años, volvió a visitar la capital alemana tras haberse presentado recientemente como solista con la Orquesta Filarmónica de Stavanger, en Noruega, acompañado por una puesta coreográfica de la bailarina Milena Plebs. Quique Sinesi, conocido por su parte por haber trabajado desde muy joven con Dino Saluzzi, continúa sus proyectos de grabaciones y su activa vida de conciertos en la escena tanguera de Berlín, donde tiene ya ganado su merecido espacio.
Y, como se dice en estos casos, "con la música a otra parte", Ziegler, Sinesi y Castro continuaron su recorrido por Alemania, llevando a la elegante Potsdam el programa de conciertos de este supereléctrico New Tango Dúo.

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"Excepto por el trabajo de algunos músicos de jazz, como el grupo El Terceto, que también abordan el tango o por las propuestas del bandoneonista Gustavo Toker, del dúo que integran Sonia Possetti y Damián Bolotín y del experimentado PABLO ZIEGLER, quienes apuestan al futuro del género, no hubo mayores novedades.

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Punta del Este, Uruguay - At first the scene looks and sounds like jazz, not tango. There´s burly Joe Lovano, one of the most acclaimed U.S. jazz artists today , playing a burly saxophone. Paquito D´Rivera, a one--time protégé of Dizzy Gillespie, on clarinet. Dave Samuels, who has performed with Oscar Peterson and Stan Getz. on vibraphone.
But among the sounds filling the restaurant in the Uruguayan countryside there floats the lament of a bandoneon, the accordion-like instrument that is the soul of the tango.
The jazzmen have joined forces with the Quintet for New Tango led by Argentine pianist Pablo Ziegler, who made his mark with master composer Astor Piazzolla. Rehearsing Piazzolla´s "Fugue and Mystery, " the ensemble wails and growls and slides from tango to jazz and back again.........
.....Lovano performed with Ziegler and D´Rivera in a watershed concert last year at Carnegie Hall. He guest-starred on the latest CD by Ziegler, who tours the United States, Europe and South America from his base in New York.
Ziegler, who has wavy gray hair and a goatee and projects an unpretentious cool, plans to feature Lovano and D´Rivera on his quintet´s next recording. He hopes tango will have the kind of impact on jazz that other Latin American styles had in decades past.
....Piazzolla recruited Ziegler in 1978 precisely because of the pianist´s classical and jazz credentials. At the time, Ziegler had a band that specialized in jazzing up Debussy and Schubert............
......Ziegler soldiers on. He llives in Brooklyn and maintains two quintets, one in New York and one in Buenos Aires. 
For his next recording project, Ziegler has immersed himself in the milonga and the murga, musical cousins of the tango. They are rooted in an Afro-Argentine culture of the late 19th century that has almos vanished. The drum-heavy murga is performed by colorfully dressed neighborhood groups that recall the samba schools of the Brazilian carnival.
"This is what remains of our black heritage," Ziegler said. "I really like it. I want to try to do something sophisticated with it. Take a bit of a break from just Piazzolla."
That´s how a Piazzolla heir takes a break: with a Piazzolla-esque expedition into the magic and majesty of street music.

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Sydney.- Vivir para ver y ver para creer... Me estoy refiriendo al show "Tango Sinfónico", pues es difícil de creer que el tango haya llegado a la Opera House de Sydney y haya sido ejecutado allí con tal perfección que la impresión recibida al verlo ha pasado a ese lugar donde los recuerdos viven para siempre.
Porque el tango, este gran espectáculo internacional, fue en sus albores, allá por el 1860, una composición de ritmo sencillo, 2x4, acompañada por una... ¿Tango sinfónico o sinfonía tanguera? Es lo mismo; la calidad es lo que importa y "Tango Sinfónico" tuvo una calidad superior, depurada, magistral. El espectáculo estuvo compuesto por los artistas Pablo Ziegler y Andrea Katz al piano y Walter Castro al bandoneón acompañados por la Orquesta Sinfónica de Sydney con violines, viola , violoncelo, contrabajo, flauta, clarinete, saxofón y percusión. Los bailarines fueron tres: Miguel Angel Zotto, Juan Pablo Horvath y Soledad Rivero.
El repertorio: Piazzolla , Cobián, Junnisi, Brignolo y Ziegler.
Pablo Ziegler es natural de Buenos Aires y durante once años formó parte del Quinteto Piazzolla, ha recorrido el mundo como director musical y compositor de innumerables piezas...
...electrizaron al público...
Y no fue solo el público. A mi me pareció que los muros de la Opera House, por primera vez en la historia, se estremecieron ante tal espectáculo de arte, elegancia y perfección.

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Last night, a Southern Theatre audience was immersed in the music of Astor Piazzolla in two-piano arragements played by Pablo Ziegler and Christopher O´Riley.
The Columbus Chamber Music Society, in a break from traditional fare, presented what has to be a first in this city -- an evening devoted to the tango-based compositions of this remarkable Argentinian composer.
...Two decades ago, the classically trained Ziegler, one of Argentina´s most promising young jazz pianists, joined Piazzolla´s 2nd Quintet. The two became lifelong associates. Ziegler arranged the pieces performed on the program, which included two of his own.
...Known as Los Tangueros, the two teamed up in 1998. They are engaging, well-paired partners.
A dynamic, dazzling romp across the keyboards got the music off to a fine start with "Michelangelo 70" (in honor of a Buenos Aires tango club). And the jazzy blues-flavored "Revirado" was reminiscent of Gershwin with sophisticated torrents of notes.
At least four compositions should be singled out. "Fuga y Misterio" was made up of a complex, fascinating fugue -- ebullient, jaunty and delivered at a brilliant pace -- and a gentle romantic interlude. Interesting percussive use of the piano was employed for the atmospheric " Buenos Aires Hora O", depicting wee hours in the city. " La muerte del angel" was given a spellbinding performance, with subtle shadings of sound. Piazzolla´s most famous composition, "Adios Nonino" is a work, of rich harmonies and many moods. The work, written in memory of his father, was introduced by Piazzolla´s own cadences an impressively performed.
The entire evening was warmly received. The night, however seemed lass a true representation of Piazzolla than a showcase for the extraordinary talents of the pianists.

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Jazz and tango have parallel histories. Both came out of the slums and the underworld, were denounced as salacious and were then embraced as dance music. Both moved from clubs to concert halls, evolving into more ambitious forms. Both conjure romance, exhilaration and tension; both use improvisation. Yet they are as different as Argentina and the United States. Tango has a European formality and a sense of tragedy; jazz prefers openness and a sense of humor, the underlying optimism that lets the blues transcend hard times. Still, it was inevitable that jazz and tango would meet, as they did in the jazz festival concert on Saturday night at Carnegie Hall.
The concert centered on the music of Astor Piazzolla, the architect of tango nuevo, who brought the polyphony, dissonance and large-scale structures of classical music into tango. With multiple themes, his pieces move between public and private spheres, between modern urban bustle and intimate trysts; cerebral constructions give way to yearning melody. Pablo Ziegler, the longtime pianist in Mr. Piazzolla's quintet, led his own Quintet for the New Tango on Saturday, playing Piazzolla compositions and his own pieces.

He has altered Mr. Piazzolla's lineup, pushing it closer to a jazz quintet by using electric rather than acoustic guitar and drums instead of a violin. Where Mr. Piazzolla's versions of his pieces had the clenched-teeth intensity of a Bartok string quartet, Mr. Ziegler opens them up to improvisation, with his own Romantic flourishes on piano, Hector del Curto's curlicued ornaments on bandoneon (tango accordion) and Claudio Ragazzi's jazzy runs on guitar. The music becomes less stormy and profound than the Piazzolla versions, still moody but more focused on its own intricacies.

Guest jazz soloists joined Mr. Ziegler's quintet, sandwiched into the arrangements with brief passages of improvisation. Gary Burton on vibraharp brought out the music's thoughtful lucidity; Joe Lovano, on tenor saxophone, found its sultriness and languor, with phrases like wisps of pillow talk. Paquito d'Rivera, playing clarinet and alto saxophone, evoked laughter and blues connections from its restless mobility.

Pablo Aslan, the bassist in Mr. Ziegler's quintet, led his own New York Tango Quartet in older-style salon tangos, accompanying four dancers: Carolina Zokalski, Diego Di Falco, Corina De LaRosa and Julio Balmaceda. The quartet also accompanied the singer Julia Zenko in excerpts from Mr. Piazzolla's 1968 opera, ''Maria de Buenos Aires.'' With a throaty voice full of nostalgia and determination, she sang about the city, home of the tango, as a place suffused with suffering and dreams.

Published: 06 - 20 - 2000 , Late Edition - Final , Section E , Column 5 , Page 5

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Culminó en Notorious la serie de presentaciones de Pablo Ziegler que empezó el juves 13 de Marzo y cerró eldomingo 16 del mismo mes, en los especiales de dicho club, a sala llena siendo un éxito sus últimos conciertos e el país y cerrando asi la exposición del disco "Buenos Aires Report", antes de salir de gira por Europa

Ziegler es considerado en el mundo, la actualidad vanguardista del tango donde bifurca en el jazz y su estilo combina la fuerza emotiva con cierto sentido de la sutileza y la elegancia.

Su formación proviene de la música clásica , tiene un gran sentido por la desarrollada con el jazz y sus diez años en el quinteto de Astor Piazzolla "Buenos Aires Report” responde al espíritu de la música ciudadana con la fusión del jazz, es decir la improvisación como elemento más usado y caracterizado.

El trío de Pablo Ziegler se compone con, Quique Sinesi en guitarra y Walter Castro en bandoneón, logrando un gran ensamble y conceptualizando las sonoridades.

El comienzo es con “Fracanapa” donde el piano es el que recorre el camino a seguir, es el discurso “piazzollano” de la noche, predominante entre melodía e improvisación. El segundo tema interpretado “Blues Porteño” lugar para que varíen las intensidades y se conjugue tristeza con melodía, patrimonio del blues, dejando la huella el bandoneón de Castro y descriptivo en sus figuras sonoras. La guitarra de Sinesi es la que despierta la tímbrica con sus colores y armonías formando una conjunción de imágenes, sucede también en “Milonga para Hermeto” y en “Buenos Aires Report”.

Es el turno de tal vez, al mejor desempeño artistico de la noche, con “Muchacha de Boedo” una sutíl comparación con “Garota de Ipanema” es donde aparece el máximo esplendor de Ziegler con su toque y composición, se hace presente su espíritu de barrio trasnformandose en lo más terrenal, como la ciudad misma.

El trío se sumerge en los arreglos inducidos a reflejar esa tensión existente en cada contrapunto de Ziegler y Sinesi, sé dá en “Pájaro Angel” y “Chin-chin” de Piazzolla, como así también Castro desde su bandoneón toca de forma más abierta.

El cierre es con “Murga del Amanecer” y “Libertango” de Piazzolla, en la cual el ensamble muestra sonoridades de muchos matices formando un gran aporte dentro de la escena del jazz.

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Minirreportaje del Diario Clarín a Pablo Ziegler, pianista.

¿De qué se trata el nuevo Jazz Tango Trío?

Es una formación de jazz, con Horacio "Mono" Hurtado en contrabajo, Horacio López en batería y percusión, y yo, en piano, pero haciendo tango. Hay temas míos, de Astor Piazzolla y otros clásicos como Flor de lino. Es interesante el cruce de géneros, el sonido novedoso que se genera, sin desvirtuar la esencia de nuestra música, claro. Estamos el viernes y el sábado en el espacio Jazz Voyeur del Meliá Recoleta.

Con este formato estás recorriendo el mundo.

Sí, en Europa y los Estados Unidos funciona muy bien; es un sonido muy contemporáneo, atonal que estoy incorporando de a poco. Allá siempre están esperando cosas nuevas y ahora quiero probarlas acá. Me gustaría grabar también. Es la adrenalina del desafío constante, como le pasaba a Piazzolla, que para mí también es una motivación. Siento necesidad de innovar.

Estás radicado en Nueva York, ¿volvés seguido a la Argentina?

Vivo en Brooklyn, pero vengo un par de veces al año. Estuve a fin de año, volveré en setiembre... Después tengo gira por Europa y regreso de nuevo, en diciembre.

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El título, obviamente tomado de la obra de Astor Piazzolla que el trío incluyó en su repertorio, trata de describir la actitud que tienen esos tres músicos imponentes que son Pablo Ziegler, Quique Sinesi y Walter Castro, frente al material con el que trabajan.

Su concierto “Buenos Aires Report”, igual que el disco que editaron hace unos meses, es una muestra absoluta de confianza en su talento pero también de una actitud amorosa que se proyecta como busca estética dotada de una gran libertad.

Otro título posible para esta nota, también tomando el de una pieza que integró el concierto, pudo ser “Blues porteño”: especie de declaración de principios acerca de ese cruce de caminos desde el que proyecta el trío su obra, en la intersección del tango con el jazz.

Esa combinatoria, en dosis que fluye según la obra que interpretan, genera un sonido untuoso, sugerente, siempre presto para descubrirse en el detalle que agrega la improvisación pero también dispuesto a devolverse a las fuentes tangueras más esenciales.

“Blues porteño”, uno de los grandes momentos musicales de la noche, además de la andanada “piazzollana”, imperdible, resume esa combinatoria de individualidades, en el acento personal con que suena el trío y en el tratamiento del medio tiempo para encastrar con la oscuridad que retrata.
Un sonido expuesto en plenitud desde el mismo comienzo, con una versión tersa e insinuante de “Michelangelo 70” -Astor, como diría Ziegler, desde el comienzo hasta el final-, para comprender que las facultades individuales de cada intérprete se resuelve en un sonido portentoso.

Con Ziegler a la cabeza, no sólo porque es el “comentarista” amable del concierto sino porque se advierte en él una actitud conductiva, natural si se recuerda que sigue siendo el tremendo pianista que reveló el gran quinteto de Piazzolla, nada menos.

Desde ese piano, empuja las audacias con que trabaja el trío sus estructuras armónicas y desde allí azuza al resto a más de una audacia en el tratamiento de los timbres y los acentos: Quique Sinesi y Walter Castro responden demostrando que a su juego los llamaron.

Surge entonces una combinatoria a la vez muy ligada en lo suyo y muy personal en el sentido que sabe mantener la identidad musical de cada uno de los integrantes, lo que genera una dinámica sonora muy particular y a la vez muy abarcadora de gustos.

En general el piano de Ziegler propone el desarrollo de las frases y desde allí se procede por acumulación: el bandoneón expone líneas melódicas que buscan permanentemente el detalle y la tersura impresionante de la guitarra plantea del contraste armónico.

Surge así un sonido imponente, en el que la grisura y la melancolía abundan -no en vano el trío cruza dos de los tres géneros populares, junto al fado, más tristes y brumosos del mundo- pero no son una impostura sino el reflejo de una señal de identidad.

Un relato de estilo que no falta ni siquiera cuando el talante rítmico empuja en otras direcciones, como en la fantástica “Milonga para Hermeto”, de Sinesi, una obra más fresca y abierta, que juega con la combinatoria de ritmos con una delicada soltura.

Al nombrar grandes momentos no puede faltar “Buenos Aires Report”, de Ziegler, un tema en el que el trío se expone al completo, y se deja arrastrar por la agitación natural de quien da cuenta de ese estado de ánimo, y de cosas, tan claramente ciudadano.
El piano abre camino a la improvisación, destella en su interior y la expande en busca de respuestas. El bandoneón recala en su insistencia por resumir en su paleta el color de la “porteñidad”. La guitarra acepta ir en contrapunto hacia uno y otro destino, con su riqueza para el toque y el quiebre armónico. Concluyente.

Y después, claro, el “momento con Piazzolla”, inevitable cuando suena tango y con Ziegler en escena: “Fuga y misterio”, esa maravilla, y también el “must” moderno de “Libertango” y una versión imponente de “ChinChin”, nacida para una publicidad del fenecido whisky Royal Command y resumen de cómo el arte sobrevive al utilitarismo.

De eso se trata para el Trío, de encontrar ese atajo hacia la belleza que sobrevive: no para gambetear dificultades sino todo lo contrario, para colarse en ese intersticio que siempre dejan los tópicos y hacer una música que se tienda hacia el futuro, fugándose de lo visto y oído para ir hacia el misterio.

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Era indudable que, con la presencia de un bandoneón y tres músicos argentinos, los sonidos entregados anoche en el teatro Ocampo eran de tango. Sin embargo, el género no fue presentado en la más tradicional de sus versiones, pues los integrantes del Pablo Ziegler Trío se encargaron de reinterpretarlo, de aderezarlo con otros ritmos y de matizarlo con notas de otros instrumentos. Bajo la dirección del músico que le da nombre al ensamble, esta experiencia ecléctica y lujuriante fue vivida por un numeroso auditorio que ocupó la totalidad de butacas del recinto escénico. Una bohemia de cachondeo sonoro con la que cerrró el séptimo día de actividades del Festival Internacional de Músia de Morelia (FIMM), encuentro cultural que ha traído a indiscutibles exponentes del arte de los sonidos de Argentina en su vigésima edición. Desde que una guitarra eléctrica apareció en escena, en manos de Claudio Ragazzi, el auditorio anticipó que la noche estaría cargada de elementos diversos, y la impresión no resultó equivocada en el momento que sonaron los primeros acordes de Michelangelo 70, pieza de Ástor Piazzolla, en la que se reveló el carácter novedoso que su discípulo, Ziegler, le ha impuesto al tango.

Resultó dificil definir , y asi se afirmó en las siguientes interpretaciones, cuál era el elemento más extraño y seductor al mismo tiempo, Si el toque de contemporaneidad que la guitarra eléctrica daba a las piezas, la vertiente popular que se desgranaba a cada resoplido del bandoneón que reposaba en las manos de Héctor del Curto, o la ejecución virtuosa del director del ensamble al piano; creador que fue reconocido en su doble vertiente como intérprete y compositor. De lo que no hubo duda fue que esta variedad estaría presente a lo largo de la noche y se afirmaría con la entrega de cada una de las siguientes piezas: La Fundición, Blues Porteño, y Buenos Aires Report, sin embargo, hubo algo extraño que rápidamente saltó a los sonidos y que formaba parte de la nueva concepción del tango que se desgranaba desde el escenario: el purismo de las secuencias se había alterado con la integración de toques de blues y jazz, una combinación que llevaba a las conciencias directamente hacia el dislocamiento. Y como pasa en algunas leyes matemáticas, el orden de los factores no alteró el producto: la música era tango, como fue milonga reinterpretada la armonía casi suicida que caracterizó a Milonga del adiós, una pieza que exploró la sutileza de la balada, de la misma manera que se hizo con la polka a través de la siguiente pieza: La Rayuela.

Con arreglos a otra pieza de Piazzolla, Fuga y Misterio, el ensamble despidió la primer parte del programa. Sin embargo , el intermedio solo vino a acentuar la desesperación, a que se hiciera evidente la necesidad de escuchar más sorpresas sonoras, de dejarse envolver en esa variedad rítmica que apenas podían contener los cuerpos, pues lo pegajoso de las variaciones invitaba a bailar, a estrechar la piel en desplazamientos largos y dramáticos. La petición colectiva no tardó en verse complacida y un exclusivo de piano y guitarra , en Elegante Canyenguito, vino a reanudar las actividades. La abundancia de acordes acentuó las ganas de bailar, de transmitir la desbordada ansiedad a través del aplauso: emociones que se mantuvieron en la pieza siguiente, Chin Chin, otra de las composiciones de Piazzolla en las que su discípulo volvió a seducir y a impresionar con la destreza de sus manos sobre el teclado.

Tanta música, tanto desborde de pasión por esta manifestación del arte, había logrado que el auditorio pasara del engolosinamiento a la borrachera tímbrica; las emociones ya no solo estaban a flor de piel, sino que en el interior habian cedido su lugar a las notas que aún faltaban por entregarse en las piezas Bajo Cero, Muchacha de Boedo y Libertango. Solo que esa experiencia tuvo un punto final después de 120 minutos del inicio del recital, sin embargo, los rostros revelaron su fascinación por ese encuentro sonoro ya con el atronador aplauso que rugió al final de la exhibición, ya al dar los primeros pasos que los condujeron a la salida del recinto; actitudes individuales que dejaron clara una idea: DESPUES DE HABER ESCUCHADO A PABLO ZIEGLER TRÍO, EL TANGO YA NO VOLVERÁ A SER LO MISMO.

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En un escenario que se teñía de rojo, rojo como el de las rosas que adornaban de fondo se escuchaban melodías, pasiones y noches de bohemia y baile en los barrios de Buenos Aires, referentes que emanaban de los dedos rápidos y lentos en el piano, bandoneón y guitarra del Trío que bajo la batuta y nombre de Pablo Ziegler, brindó la noche del viernes una noche roja de pasión y tango.

Las 20:30 horas en punto y el público aún buscaba asiento, los invitados especiales exigían un buen lugar previamente reservado para ellos, quienes no eran tan afortunados por no ser o funcionarios o personalidades distinguidas simplemente buscaba una de las pocas butacas que no decían en una papeleta blanca, Reservado.

Finalmente entre el acomodo y la llegada de más gente se retrasó por minutos la salida de los músicos quienes después de algunos chiflidos y aplausos dispersos, aparecieron en el escenario frente a las más de 3 mil expectativas que esperaban ansiosas ante ellos y su música una buena velada.

Después de las vicisitudes superadas en mucho por la interpretación de la primera pieza, un clásico del tango que encendió los ánimos y las almas, titulado Michellangelo 70 de la autoría del argentino Astor Piazzolla, la noche continuó su cause dirigido al ritmo del folclore argentino quedo y explosivo, acompañado de una que otra milonga desgarradora.

El repertorio conformado totalmente por obras de Ziegler y Piazzolla, dio paso a lo que se podría definir como academizar el folclore, llevarlo a la técnica y en una interpretación magistral entre la improvisación y destreza académica perfeccionar lo que se crea de la tradición y cotidianidad de pos si ya pulcro.

Las obras, algunas alegres, otras sensuales y algunas más lastimeras, conformaron el programa de la noche roja en salas del Teatro Melchor Ocampo, donde nota por nota incitaba, trastocaba y excitaba las más simples de las pasiones desatadas de un blues porteño, de los aires del bandoneón, las pisadas de un piano y rasgueados de la guitarra color guinda como el vino tinto.

Fue Buenos Aires report, Fuga y misterio, Fundición y Rayuela las primeras obras de una noche en la que quieta y silenciosa se gesta la pasión, esa que se da suavemente y poco a poco como en los pasos de un baile en una noche de tango y milonga.

Ritmos referentes a un entallado vestido, zapatillas negras y licras brillantes sobre las piernas que entre pasos se cruzan a un par más de estas vestidas en pantalón de casimir, transgrediendo ambas el espacio de uno y el espacio de otro, seduciendo en un baile elegante a la noche y el amanecer.

En el contexto de la noche, también se interpretó por lo menos un par de milongas, lastimeras y penetrantes como Milonga del adiós, que entre su evidente desencuentro se sentía en la piel y en el alma, una milonga larga que se extendía en su dolor como un sentimiento de esos que solo se pueden ahogar en una buena copa de vino tinto, un reconfortante brandi o amigable ron.

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El terceto instrumental, entre lo más destacado del Festival Internacional de Música de Morelia Foto: FOTOS: GUSTAVO AGUADO

Aunque el mayor rasgo en su propuesta musical es la improvisación, Pablo Ziegler no deja mucho a la influencia de la suerte en su trabajo creativo, pues como pianista y director de su propio terceto instrumental, presente en el Festival Internacional de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FIMM) la noche de ayer, el también compositor se muestra como uno de los herederos más visibles del arrebato pasional que insufla el tango en cualquier ejecutante, aunque como un jazzista nato que después se acogió a la mirada tutelar de Astor Piazzolla, Ziegler lleva también como estandarte artístico una severidad irrenunciable en lo interpretativo.

El bonaerense, que surgió como alumno de composición en la cátedra de Francisco Kröplft, abrió ayer al Teatro Ocampo de la capital michoacana como una de las sedes con que cuenta la fiesta musical más grande de la entidad, para rendir tributo, con la primera obra de la noche, a quien lo dirigió durante una década y que fue el responsable directo de trasladar el tango desde el arrabal diseminado en los suburbios a las salas de concierto, Astor Piazzolla, pues la partitura de Piazzolla, Michelangelo 70, está basada en un tango referencial de la capital argentina, según informó el propio concertista al público.

Junto a Claudio Ragazzi, en la guitarra eléctrica; y Héctor del Curio, en el bandoneón, Ziegler fue sobre la obra de uno de los compositores argentinos con mayor peso específico en el extranjero, y donde además de la complejidad estructural que es preciso dominar para interpretarla, junto a la habilidad técnica en las manos, se vislumbró lo necesario que resulta hacer un alto total en el proceso creativo y darle un espacio a la comprensión para asumir el rumbo que lleva un estilo ya implantado y sus formas de enriquecerlo, pues Michelangelo 70 anuncia lo que después tomaría Pablo Ziegler como una de sus mayores influencias como compositor: la utilización recurrente de un ostinato rítmico y armónico como arranque de sus propias obras.

De esa manera, La fundición, la segunda en la lista del programa musical y la primera que el pianista presentó como composición propia, utiliza el mismo sistema en su inicio aunque se adentra con mayor convicción en terrenos visuales para el oyente al desarrollar el tema, a lo que se debe añadir que otra de las líneas de trabajo que explota el también ganador de un Grammy Latino, se refiere a la improvisación instrumental en cada uno de los integrantes del ensamble, aunque esa libertad expresiva, aún sin ser truncada en la entrega de la estafeta a los relevos, sí denota por lo menos la recurrencia grupal a puntos de referencia temáticos y que fueron no sólo planeados, sino hasta impuestos como una forma de mantener el contacto grupal sin dejar de lado el inconfundible discurso del tango sobre la totalidad de la obra en el bandoneón, antes de hacer discurrir ese sello hacia el par de instrumentos restantes.

Por lo que toca al entorno en que se desarrolló el concierto, el público moreliano se mostró conforme a su costumbre: como un ente receptivo a los géneros musicales que incluyan la improvisación instrumental como propuesta, por lo que no fue inesperado el aplauso estruendoso inicial y en franco crescendo a lo largo del programa nocturno.

Cabe destacar que Pablo Ziegler, junto al bandoneonista Rodolfo Mederos, fue señalado como uno de los visitantes más llamativos dentro del FIMM en 2008, ambos por la cercanía que tuvieron con Astor Piazzolla, el primero como integrante de su quinteto, donde irremediablemente absorbió su influencia, y el segundo como alumno directo del compositor en la Argentina.

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Hacia el nuevo tango MORELIA, Mich.-
El argentino Pablo Ziegler encabeza un trío que fusiona el jazz y el tango desde hace 13 años. En solitario lleva cuatro décadas como músico y compositor, pero estuvo en México impartiendo el curso "Interpretación de nuevo tango" con la intención de "infectar con esta música" a los instrumentistas del Conservatorio de las Rosas, en el marco académico del Festival Internacional Miguel Bernal Jiménez. En entrevista, Pablo Ziegler afirma: "Para mí el asunto es tocar, yo soy un tocador de melodías; pero la composición ha burbujeado muchos años de mi vida, mi mayor placer es tocar mis composiciones." Acerca de si existen fórmulas para enseñar el tango, el oriundo de Buenos Aires comenta: "Yo crecí con el tango, en mí es una forma natural de interpretar; pero en el caso de los jóvenes músicos ello tienen una formación clásica que me permite transmitirles cómo se toca el tango, de dónde viene, ayudarlos a entender el estilo de interpretar." Ziegler fue una década el pianista del segundo Quinteto que fundó Ástor Piazzolla; luego fundó su propio cuarteto en 1990. A decir de críticos especializados, su música conserva la estética piazolleana, una noción con la que él no concuerda: "Al principio de mi carrera sí buscaba conservar la estética de quien fue mi maestro, pero todo lo que yo hago ya está en otro lugar. Creo que precisamente porque he trabajado con Piazzolla es que sé muy bien cómo escapar de él." Del jazz, género que cultiva desde los 15 años de edad, resume: "Gracias a Dios me crucé con otros ritmos y mi música de ahora está muy fusionada con el tango y el jazz. Es bueno tener un background clásico porque la gran música se ha escrito dentro de ese universo. El jazz me ha dado la capacidad de improvisación, eso hace que mi música sea fresca, que cada concierto sea diferente; siempre persigo algo nuevo"

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HECTOR DEL CURTO/ ALEXIS CARDENAS/MISHA VITENSON/ MICHAEL KLOTZ/JISSO OK/ PEDRO GIRAUDO/
NICOLAS REAL/JANET HARRIS/ALEJANDO LOZADA/
BRIAN POTTS (5-14, 15, 16, 17-09)

The Miami International Piano Festival has presented many impressive keyboard artists over more than a decade of its existence but the twelfth annual edition on May 14-17, 2009 at the Lincoln Theater in Miami Beach, Florida, USA proved the most impressive yet. Not only was each of the performing artists an interpreter of exceptional gifts but every single performance on the highly varied programs carried its quota of visceral sparks and insightful revelation.

The 2009 festival concluded with Beyond Tango, a joyous evening showcasing the multi-faceted talents of Pablo Ziegler. For over a decade Ziegler was pianist and arranger for Astor Piazzolla's New Tango Quintet. Indeed Ziegler was the instrumental voice that brought Piazzolla's reinvention of the Argentinean tango to life. Above all Ziegler is a formidable keyboard technician who can spin virtuosic flourishes and hold his own with the likes of Emanuel Ax and the Orpheus Chamber Orchestra. (He has made distinguished recordings with those artists.)

For all his harmonic astringency and New Age creative touch, Piazzolla had a tendency to be repetitive. His best compositions (i.e. The Four Seasons of Buenos Aires, Libertango, Tangazo) are bracing, rhythmically pungent concert pieces, light years away from the dance floor. Many of
his other works, however, are carbon copies that can wear thin; a little Piazzolla goes a long way. Ziegler's original scores, on the other hand, are the output of a Latin Renaissance artist. His synthesis of tango, jazz, classicism and Afro-Cuban elements is wonderfully eclectic; the work of an original creative voice. This composer's scores can traverse angular rhythms or finger snapping syncopation or languidly romantic melodies. Alternately performing works by Piazzolla and himself, Ziegler vividly illustrated the difference between his mentor's cinema tinged themes and his own inspired recreation of Latin musical traditions, spiced with 21st century modernity.

Ziegler gave a dizzying demonstration of pianistic bravura, joined by a first rate group of collaborative musicians. Misha Dacic, a keyboard firebrand, was an inspired collaborator in two piano duets, particularly Ziegler's Maria Ciudad and Elegante Canyenguito - suave pieces that mix brio with riveting harmonies. Dacic and Ziegler's two pianos glistened in robust, energetic rhythms. Violinist Alexis Cardenas brought rich, sweetly ruminative tone to Ziegler's Muchacha de Boedo and Places and jazzy pizzazz (a la Stephane Grappelli ) to Piazzolla's quintessential Libertango. Ziegler's stellar quintet is deeply steeped in this music. Hector del Curto's bandoneon (although over amplified) rang true to the soul of the Argentine muse. Jisso Ok's cello provided firm support and occasional melodies rich in tonal warmth. Pedro Giraudo was the hard working, first class bass player. For his final set, Ziegler welcomed a group of excellent South Florida musicians. Violinist Misha Vitenson and violist Michael Klotz (from the Amernet String Quartet), along with Cardenas, brought lush, sonorous colors to haunting melodic lines. Dynamic flutist Nicolas Real shined in agile, brilliantly vociferous solo opportunities. With Brian Potts providing rhythmic impetus on percussion, clarinetist Alejandro Lozada and bassoonist Janet Harris were strong in supporting roles.

Ziegler concluded the evening with Fuga y Misterio from Piazzolla's opera Maria de Buenos Aires. This piece finds the composer at his most dauntingly complex, recalling his study with the rigorous, demanding Nadia Boulanger. Ziegler's exciting pianism capped a celebratory evening of music of the Americas and festive conclusion to 12th annual Miami International Piano Festival.

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The closing concert of the Miami International Piano Festival’s Discovery series was an unusual one this season. Presenting Pablo Ziegler and his ensemble, the Lincoln Theater resounded to a more populist taste by featuring the tango-saturated music of Ziegler and Astor Piazzolla.

Ziegler, a protégé of Piazzolla, was inspired by both tango and jazz, and incorporated the two styles as a teenager when he formed his Pablo Ziegler Trio. Subsequently, he was invited to play with Piazzolla’s New Tango Quintet in 1978, and stayed with them for more than a decade. More recently, in his role as educator, he has given master classes at the City University of New York and had residencies at the Indiana University Latin American Music Center, and the University of Texas in Austin.

Sunday’s concert featured Ziegler’s own entertaining music, along with that of Piazzolla arranged for various instrumental combinations. His two-piano partner was Misha Dacic, a familiar face to Piano Festival audiences. Several works for chamber trio, quartet, and quintet were performed.

Although one could make the argument that there is only so much you can do with a tango, the various instrumental combinations provided textural variety to the sound. There were slow tangos, fast tangos, sentimental tangos, tangos with lots of percussive tapping on the instruments, and Stravinsky-like tangos with strong displaced accents.

The bandoneon, an instrument which looks like a large square concertina, figures strongly in this type of music. Its reedy sound cuts through the thick textures easily, and Hector del Curto’s virtuosic control allowed him to weave in and out with an improvisational abandon.

Also outstanding was the folk-style violin playing of Alexis Cardenas, who played his important part with
gypsy-like feeling and awesome technical control.

The final group of pieces employed a piano, bandoneon, string quintet, flute, clarinet, bassoon, and percussion, and all of the instrumentalists threw themselves into the musical stew with tremendous enthusiasm.

When the concert closed nearly three hours later with the instrumental Fuga y Misterio from Piazzolla’s opera Maria de Buenos Aires, most of the audience stayed to voice their approval. Others snuck out gracefully after having enough of a good thing

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A Pablo Ziegler, el nombre de Astor Piazzolla le garantiza una envidiable carta de presentación. Sin embargo, y a pesar de haber integrado durante diez años el notable quinteto del marplatense y de seguir abordando su inmensa obra, el pianista tiene una historia propia tan rica como variada. De hecho, sus composiciones son un ejemplo a seguir para aquellos temerosos de trascender la frontera de vanguardia construida por Astor. Esta noche, en el teatro El Círculo y como parte del V Encuentro Metropolitano de Tango, Ziegler en persona combinará algunas obras piazzolleanas junto a otras de su autoría, en el concierto que desde las 21 compartirá con la Orquesta de Cámara Municipal.

En la que será su tercer actuación junto al organismo que dirige Fernando Ciraolo, Ziegler contará con el respaldo de un viejo conocido: el bandoneonista Walter Castro, que desde hace años conforma el trío que completa el guitarrista Quique Sinesi. De hecho, buena parte del repertorio tuvo como destinatario original al terceto de Ziegler, que en su carácter de arreglador le dio vuelo a nuevas versiones para formaciones de lo más diversas. Así, el compositor crea y readapta sus propias invenciones, en un camino que le permite desprenderse de la inevitable etiqueta piazzolleana. Es que, según afirma en un distendido diálogo con Rosario/12, "hay que escapar de ahí". "Estoy corriendo hacia el vacío", remarca el autor, capaz de abordar el tango, el jazz, la música clásica o bien expresiones rioplatenses como la murga o de raíz folclórica como el malambo "Que lo parió", dedicado a Inodoro Pereyra.

Y si bien ésa afirmación de Ziegler está acompañada de una risa franca, hay un sustento musical que permite apuntar al pianista como un artista lúcido, consciente de que la convivencia entre géneros (jazz y tango, clásico y popular) es posible y saludable. En ese sentido, el trío es el esquema donde el pianista descubre mayores libertades --"Realmente funciona, es muy transparente, además Walter y Quique son tremendos. Siempre les digo que es un gusto tocar con ellos. Es lo más flexible"--, algo que, sin embargo, no termina de resignar en formatos ampliados.

"Con la orquesta gano en colores, y queda lugar para la espontaneidad --aclara--. Hay un par de temas que vamos a hacer donde están marcadas secciones de improvisación, con los cellos tocando abajo. Uno de los temas es un arreglo que yo había hecho de `Fuga y misterio` para Branford Marsalis, y lo hicimos juntos. Entonces hago ese mismo arreglo pero yo asumo toda la parte de Branford. Aparte viene Walter Castro, entonces vamos improvisando los dos sobre todo un background que va creciendo en función de la improvisación. Está bueno, para darle un poco más de aire a lo clásico. Sigue siendo la música nuestra, orquestada, en un contexto más sinfónico. Siempre lo hago muy liviano, transparente, para que tenga aire".

Si de adaptaciones se trata, Ziegler buscará repetir en Rosario la experiencia desarrollada junto a la Orpheus Chamber Orchestra en el disco Music of Buenos Aires. "Pero además vamos a hacer dos temas nuevos que ahora arreglé para piano y orquesta de cuerdas --agrega el pianista--. Uno se llama `Elegante canyenguito`, que hacía con Quique y Walter, improvisando. Lo que pasa es que había hecho un arreglo para Susan Palma, que es la flautista principal de la Orpheus. Ella está haciendo un disco propio, en el que hizo un programa con el Borromeo String Quartet, que es uno de los cuartetos de cuerdas top de Estados Unidos. Y traje otro más, `Milonga del adiós`, que había hecho para arpa y cuarteto de cuerdas, entonces las partes de arpa las toco con el piano. Está bueno, así la gente escucha cosas distintas. La milonga la toco con el trío, pero está pasada a otro ángulo".

Siempre abierto a nuevas combinaciones, por estos días Ziegler se muestra entusiasmado con el proyecto que compartió junto a Metropol, orquesta de la radio y televisión holandesa que dirige Vince Mendoza: "Por esa orquesta han pasado desde Chick Corea, Pat Metheny, Dino Saluzzi, Egberto Gismonti, y ahora me tocó el turno a mí, con tres arregladores de allá, que trabajaron para orquesta sinfónica, orquesta de jazz y mi trío. Es tremendo, hicimos un concierto muy bueno, muy jazzero pero a la vez nuestro. Eso me lo pidió Ciraolo porque lo quiere hacer acá. Los arreglos son muy buenos, de un finlandés, un sueco y un holandés. Cuando me lo propusieron les dije que me fueran tirando los arreglos, y quedé encantado. `Congratulations`, les respondía a todos. Está bueno el aporte de otra gente, yo sigo aprendiendo".

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Tanto cuando tocó como trío , como cuando se agregó el belvillense Julio Botti en saxo, el pianista y su grupo dictaron una cátedra de solidez y emoción, en una performance sin fisuras de los cuatro músicos.

La noche del viernes en la Biblioteca, en la que se recordaban los cincuenta años de la escuela Lisandro de la Torre, comenzó con la emoción del festejo y terminó de la mejor manera: Pablo Ziegler y el Nuevo Tango Trío brindaron una aplastante muestra de maestría que dejó al público con ganas de más.
Comenzó con la formación de Ziegler en piano, Walter Castro en Bandoneón y Armando de la Vega en guitarra eléctrica, en un primer set en el que se escucharon composiciones del propio pianista mechada con alguna obra de Piazzolla. Luego, entró a escena el saxofoista Julio Botti, un joven de impresionantes condiciones, oriundo de Bel Ville, quien conformó un dúo con el piano en dos temas más, para luego retornar el resto de la banda y ofrecer hasta el final una lección de música y respeto por el público.
Se tocaron todo, con esa mezcla que eligió Ziegler, de tocar temas propios y alguno elegido de Astor,hasta termina con Libertango, todo un clásico, en una actuación en que cada uno de los músicos, a su turno, demostraron por que estaban alli.
Autor: Otrodía.com

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"DE NEW YORK A BELL VILLE" El sábado 13 de junio a las 21.30 hs., con motivo del centenario de la Escuela Normal Superior "José Figueroa Alcorta", en el Conservatorio Superior de Música "Gilardo Gilardi" se presentó en Bell Ville El Concierto del Año "EL NUEVO TANGO TRÍO" con la actuación estelar de Pablo Ziegler en piano. Walter Castro en bandoneón y Armando de la Vega en guitarra.Y con la participación especial del bellvillense, radicado en New York, Julio Botti. Un espectáculo musical como pocos. Una joya enalganó el salón del Conservatorio de Música "Gilardo Gilardi". Aquellos que pocas veces pueden apreciarse en nuestra ciudad. Por su parte, JULIO BOTTI brindó un excelente espectáculo musical

Julio nos comenta que "vinimos con el maestro Pablo Ziegler y su trío Nuevo Tango. El maestro formó parte del quinteto de Astor Piazzolla y como venía a Rosario y a Córdoba a brindar dos conciertoa, surgió de pasar por Bell Ville. Soy ex alumno de la Escuela Normal y trato de traer a este músico mundialmente conocido. Creo que va a ser muy raro que pueda darse otra vez un espectáculo como este. Ambos vivimos en Nueva York, por lo que estamos muy conectados.

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Tango, the classics and jazz all intertwined for a night of musical perfection Friday at the Lied Center for Performing Arts.

It was Pablo Ziegler’s Quartet for New Tango, an ensemble that moves classic tango into the jazz world, and special guest Nestor Torres, the virtuoso flutist who has ventured beyond classics to embrace jazz and Latin music forms.

This brought a formidable combination to the 900 patrons. Interestingly, the audience seemed familiar, if not totally comfortable, with the mix of styles.

Ziegler’s “Muchacha de Boedo” was a good example. It’s a plaintive, personal look at a young girl. Full of intrigue and curiosity, the piece featured interplay between Ziegler and guitarist Claudio Ragazzi that seemed both rehearsed and improvised.

Astor Piazzolla was the king of tango, and of course a basis of much of Ziegler’s jazz composition. Among the second set offerings was Ziegler’s treatment of “Libertango,” which is undoubtedly a Piazzolla benchmark.

Torres played his soul out on the “Libertango” adaptation. His body was in constant motion as he weaved through familiar phrases of the piece, then invented some music of his own.

Both Torres and Ziegler utilized the talents of Hector del Curto on bandoneon (the South American accordion), and guitarist Claudio Ragazzi. Ragazzi was especially brilliant in his solo assistance all night, and his backup filagree fit each mood like a glove.

Two and a half hours after the concert started, the ensemble still was going strong, and patrons put up too much noise to let the band quit. It was time for the encore scene.

Apparently, Torres has found a friend in Lincoln flute virtuoso John Bailey. He saluted Bailey two or three times during the concert and dedicated an encore to him, a play on a Bach unaccompanied sonata that quickly moved into jazz.

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Present-day practitioners of Tango Nuevo, the modernist strain of Argentine tango, face a benign but persistent quandary. Call it the Piazzolla Problem: a need to acknowledge the work of Astor Piazzolla, who spearheaded the genre, without being subsumed by his shadow.

The pianist Pablo Ziegler — a Piazzolla sideman throughout the 1980s, the composer’s last working decade — has handled this negotiation better than most over the years. But that doesn’t mean he has earned an exemption from its demands.

Mr. Ziegler is the steadfast headliner of the Tango Meets Jazz Festival, an event produced by Pat Philips and Ettore Stratta that is in its seventh year at Jazz Standard. A percussive, demonstrative pianist, he has a rigorous command of harmony and a knack for steel-girded ornamentation.

He also has a considerable cache of his own compositions in the Tango Nuevo lineage. Some of them appear on an excellent acoustic trio album, “Buenos Aires Report” (Zoho), issued in 2007.

That album’s title track was a high point of Mr. Ziegler’s first set on Thursday night, along with “La Fundición,” another bustling original. Both pieces foreground the modern-jazz affinities that Mr. Ziegler, more than Piazzolla, places near the center of his style. His band mates — Héctor del Curto on bandoneón, Claudio Ragazzi on electric guitar and Pedro Giraudo on upright bass — infused their parts with a crisp vitality.

And as with every Tango Meets Jazz Festival, there was a compatible jazz interloper: in this case, Miguel Zenón, an astute young alto saxophonist with his own notions of folkloric innovation. “Esta Plena,” released this year on Marsalis Music, deftly synthesizes folk traditions from his native Puerto Rico.

(On Saturday and Sunday, the guest spotlight will shift to the tenor saxophonist David Sánchez, an older colleague and former employer of Mr. Zenón who has explored some of the same ideas in his music.)

Mr. Ziegler led from the piano, laying the groundwork and setting up transitions. But he often sounded uncharacteristically hurried, to the point of rushing the beat: his fellow musicians had to make constant adjustments. Tango Nuevo is a music of busy counterpoint and rhythmic tension, but ideally there’s calm within the churn. Here, there was just churn, a quick, lurching momentum without much relief.

And it was hard not to notice that the strongest, most distinctive melodies in the set, including “Fuga y Misterio” and “Michelangelo ’70,” were Piazzolla’s. Mr. Ziegler played them with the appropriate flourish, and with a faintly dutiful air.

He ended the set (as he ends “Buenos Aires Report”) with “Libertango,” dispassionately introducing it as “probably the most famous new tango in the world.” The band charged through it a bit mechanically, but its somber effervescence came through intact.

The Tango Meets Jazz Festival continues through Sunday at Jazz Standard, 116 East 27th Street, Manhattan; ; jazzstandard.net.

http://www.nytimes.com/2009/12/12/arts/music/12tango.html?ref=music

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El músico, radicado en Nueva York, recuerda su paso por el quinteto de Piazzolla y da las claves de su sonido
Viernes 15 de enero de 2010 | Publicado en edición impresa


El pianista se presentará esta noche con su Chamber Trío Foto: Archivo

Hace tres años, Pablo Ziegler encontró en Brooklyn el lugar para estar conectado con el mundo. "Estoy allá porque me queda más cerca de mi circuito de trabajo, que es Europa y Asia. Nueva York es una ciudad que me aporta mucho musicalmente", cuenta el pianista, que formó parte del legendario quinteto de Astor Piazzolla y que está por Buenos Aires para mostrar otra formación. Con el Chamber Trío, el pianista traza un plan más camarístico -por el sonido que aportan Héctor del Curto en bandoneón y la chelista coreana Jisoo Ok- mientras sigue buscando otros sonidos para el tango. "Sigo experimentando y me gusta el color que aportan las cuerdas. Trabajamos básicamente con mis composiciones y algunos temas de Astor", cuenta Ziegler en medio del ensayo, antes del show de esta noche en Notorious.

La última visita de Pablo Ziegler a Buenos Aires fue para una nueva reunión del Quinteto de Piazzolla con Gary Burton, una experiencia que había culminado en dos discos y que le sirvió al vibrafonista para acercarse al mundo tanguero. "A Burton le cuesta mucho el repertorio de Piazzolla, pero lo hace bien. En realidad él se cuelga del quinteto de Astor, porque a pesar que es uno de los mejores vibrafonistas, tuvo que aprender a tocar tango con nosotros; y cada vez que viene aprende un poco más".

- ¿Fue difícil seguir después de su trabajo con Astor?

-Para mí fue una etapa importante. Pero durante el quinteto ya tenía mucha música escrita y Astor lo sabía. El me daba manija para que componga temas. Mi primer disco, son todas músicas mías y es un cuarteto que no tenía bandoneón. Después de estar con Astor me costaba trabajar con otro bandoneonista.

-¿Cómo empezó el trabajo con la improvisación?

-Recuerdo un show en Montreal con el quinteto donde Piazzolla improvisó todo el solo de "Tristeza de un doble A". Es un tema de seis minutos que dura como veinte. De alguna manera la entrada mía y la de Oscar López Ruiz al quinteto empiezan a pudrir todo. Astor quería tener una apertura hacia el jazz en el sentido de la improvisación. Pero él siempre me decía que en vez de irnos para el lado del jazz, nos fuéramos para el lado del tango. Lo que él logró, yo lo fui replicando con mis músicos y así se fue armando una apertura hacia otro lugar del tango, algo que suena contemporáneo, y tiene que ver con la Buenos Aires de hoy.

Actualmente Pablo Ziegler recrea sesiones de jam tanguera en el club Jazz Standard de Nueva York. "Por ese ciclo pasaron desde Paquito de Rivera a Joe Lovano y Kenny Garret, entre otros. Todos se arriman al mundo del tango a través de la improvisación. A la vez todos nos arrimamos al mundo musical del otro y aprendemos. Ahí tenés que pelar y mandarte con todo.

-¿Cuál es el secreto para improvisar con el tango?

-Tenés que tomar la improvisación per se . No se trata de improvisar jazz sino que el secreto es improvisar con lenguaje tanguero. Una manera es la forma de mantener el ritmo con la mano izquierda. Muchos de esos antecedentes y frases los podés tomar como punto de partida en las cosas que hacía el pianista Osvaldo Tarantino con Piazzolla. Cuando yo empecé, mi improvisación era muy jazzera, pero después fue apareciendo el tango. Durante diez años me dediqué a investigar eso. Astor decía que con el jazz no podíamos competir, pero con el tango hacíamos la diferencia en cualquier parte. Y tenía razón.

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